P: Tracie, esta obra de arte de Snake Eyes es impresionante. ¿Puedes contarnos un poco sobre cuándo descubriste tu pasión por la ilustración?

A: ¡Gracias! Mi incursión en la ilustración comenzó hace unos 9 años (caramba, estoy envejeciendo). Siempre me sentí atraído por los empaques y los carteles, pero me hicieron creer que el mundo del diseño gráfico no era para mí. Las bellas artes era el único camino. Esta idea fue apoyada aún más durante mis años escolares de arte, donde me desanimaron tomar ningún Cursos de diseño gráfico mientras persigue mi BFA. Después de tres años, me di cuenta de que tenía que romper con las bellas artes. Me llevó otro año escapar de la relación, pero finalmente comencé a explorar mi conexión perdida con el diseño después de la graduación.

En ese momento, ya estaba enamorado de las impresiones de la camiseta producida por el Austin Alamo Drafthouse (que más tarde generaría Mondo). Creé carteles de cultura pop para enseñarme cómo usar Adobe Creative Suite. Una vez que comencé no pude parar, y finalmente formaron el núcleo de mi carrera independiente. Resulta que la ilustración era la comedia romántica, mejor amiga con la que estaba destinado a estar todo el tiempo. El Laney Boggs a mi Zack Siler.

P: ¿Cómo descubriste el estilo que mejor se adaptaba a tus talentos? ¿Qué te atrajo al tipo de trabajo inspirado en el grabado que haces?

A: Prueba y error. Aunque, en retrospectiva, me perdí algunas cosas realmente obvias. Descubrí que los estilos son como zapatos. No puedes calzarte con éxito en uno. Tienes que comprar y probarlos para encontrar el ajuste correcto. Cuando me estaba enseñando cómo ilustrar, encontraría artistas cuyos estilos constantemente me hacían pensar "eso es genial. Me pregunto cómo hicieron eso? ”. Luego intentaría ingeniería inversa e incorporarlo en mi trabajo.

Los otros factores importantes fueron los medios y herramientas preferidos. La silvicultura dicta un número limitado de colores, y era obvio desde el principio solo quería trabajar en Adobe Illustrator. Comencé a usar grandes formas vectoriales, pero finalmente mi amor desde hace mucho tiempo por Albrecht Dürer y Gustave Doré convergieron con mis nuevas herramientas digitales modernas y el bloqueo de colores se invadió por líneas.

No sé si mi predilección por el grabado me dirigió hacia Vector o si trabajar en Vector decidió mi estilo. Es un poco de pollo y huevo, pero diré que fue extremadamente validante que mi colección de efímeras de la era de la Guerra Civil y victoriana se renombró como "referencia" en lugar de "cosas extrañas y viejas que Tracie insiste en acaparar".

P: Como G.I. Joe Fan, y con una nueva película de Snake Eyes que se avecina en el futuro cercano, debes haber estado extasiado para estar involucrado con el G.I. Programa de artista de la serie clasificado Joe. Cuéntanos qué pasó por tu cabeza cuando recibiste una palabra, estarías trabajando en obras de arte para los ojos de serpientes.

A: Tenía aproximadamente 2 partes de emoción, nerviosismo de 1 parte. Como muchos otros, tengo una conexión fuerte y nostálgica con G.I. Joe y Hasbro. Estoy continuamente agradecido de que me confíen creando imágenes para marcas y títulos tradicionales, pero nunca sacudo la ansiedad que viene con querer hacer justicia a la historia y al mismo tiempo traer algo nuevo a la mesa.

Lo divertido aquí fue colocar este cóctel emocional con una guarnición de venganza. Estaría mintiendo si dijera que de niño nunca me habían dicho que fuera a buscar una muñeca en lugar de jugar con G.I. Joe Toys. Entonces, mi participación como artista femenina era central en mi mente. Todavía tengo que superar mi tendencia de estar de mal humor cuando me dijeron que no puedo hacer algo, por lo que la oportunidad de colaborar en este proyecto en particular no solo fue un gran honor, sino también una fuente de triunfo deliciosamente vengativo para mi más joven. uno mismo.

P: Uno de los muchos detalles geniales sobre su obra de arte de Snake Eyes es la inclusión de su lobo, madera. ¿Era este un detalle importante para usted? ¿Hubo una línea específica de pensamiento detrás de esta decisión?

A: Divulgación completa, Timber era una parte requerida del informe de la Comisión, pero hubiera querido incluirlo independientemente. Me encanta el hecho de que Joes tiene familiares (tos, tos), quiero decir, compañeros de animales. La presencia de Timber sirve como un buen contraste con las formas geométricas suaves del traje de serpiente. Él suaviza la composición y al mismo tiempo lo hace más rudo.

También fue una pequeña y pequeña misión secundaria para mí. Hasta ese momento, casi nunca tuve la oportunidad de dibujar animales, y estaba muy entusiasmado por ilustrar el pelaje y resolver la expresión de Timber. Creo que investigué el aspecto de madera tanto como los ojos de las serpientes. Al final, la madera se unió en menos de unas pocas horas. Buen doggo.

P: El esquema de color que ha elegido es increíblemente llamativo. ¿Puedes compartir un poco sobre la inspiración detrás de esto?

A: Los colores en realidad se modelan después de la obra de arte que convenció al equipo creativo para que me encargara. En 2018, creé un póster para la gira estadounidense de una banda. Su liberación ocurrió al mismo tiempo que clasificada fue despegar y, como el destino, lo haría la estética alineada con la visión creativa de los ojos de serpientes. Siempre he sido fanático de las sombras profundas y la iluminación de fuente de duelo, pero el esquema de color funcionó en muchos más niveles aquí que para la banda. El icónico Joe Red and Blue. Fuego y hielo. Yin y yang. Balance. Y, por supuesto, una dosis saludable de negro.

P: Has trabajado en un montón de diferentes tipos de carteles para todo, desde películas hasta mensajes políticos. ¿Es este su primer diseño que ha terminado en un paquete de juguetes? ¿Lo manejaste de manera diferente o es similar el proceso de creación?

A: Ha habido este patrón en mi carrera que puedo describir mejor como síndrome de "ir a casa o volver a casa". Mi primera experiencia de venta de convenciones fue en Artist Alley de Nueva York. Mis primeras ilustraciones deportivas comisionadas fueron para una marca deportiva bien establecida. Me he acostumbrado a ser un UBER-N00B en grandes proyectos, por lo que parte de mi proceso se ha convertido en mí haciendo mi mejor trabajo mientras está aterrorizado. Sin embargo, este realmente me puso a prueba.

Nunca había diseñado el empaque para un juguete comercial, y mucho menos en el nivel de Hasbro. Luego agregue a eso, estaría ilustrando los ojos de serpiente, que sin duda es el más rudo G.I. Joe personaje (lo siento, no lo siento). Oh sí, y está pateando el lanzamiento de la serie clasificada. ¡SIN PRESIÓN! Creo que la única razón por la que no implosioné fue porque el proceso de ilustración fue exactamente el mismo que de lo habitual. Mi trabajo, como siempre, es hacer muchas, muchas líneas en una configuración de mi elección, pero fue el trabajo de equipo lo que realmente hizo que este sueño fuera de trabajo.

Ya teníamos el estilo, el color y la iluminación bloqueados en función de mis proclividades y su visión. A partir de ahí, fue principalmente descubrir qué posición se adaptaría mejor a los productos finales, tanto un póster como el empaque. Tomó algo de experimentación, ya que eran los primeros días y el estándar creativo para la serie aún se estaba resolviendo. Pasamos por varias iteraciones, pero la colaboración con el equipo creativo fue una de las mejores que he experimentado. Mi sincero agradecimiento a ellos por esta oportunidad. Fuimos a lo grande. Ahora es el momento de que me vaya a casa.