Detrás del diseño: G.I. Perfil de artista de la serie clasificada de Joe - Miq Willmott

P: Gracias por tomarse un tiempo con nosotros, Miq. Cuéntanos sobre tu historial con el G.I. Marca Joe. ¿Eras fan antes de asumir este proyecto?

A: Empecé a trabajar en una variedad de G.I. Joe se proyecta hace más de 13 años, después de comenzar nuestro estudio de diseño, Tweeqim Creative Lab aquí en Portland. Primero nos acercaron para hacer algunas camisetas inspiradas en rock n 'roll Para la tripulación representando en San Diego Comic Con, y creo que al año siguiente, creamos el arte de empaque para el SDCC G.I. Joe Exclusive, el paquete de edición limitada de Destro "Book Box". Ese proyecto estaba loco, ya que nos hizo hacer el arte completo por dentro y por fuera, gráficos, ilustración, dibujos ... lo nombras. Esa pieza salió fantástica, y desde entonces, hemos trabajado en más proyectos especializados para G.I. Joe a lo largo de los años, con una buena cantidad de estar en la fase conceptual. ¡Siempre un buen momento!

Al ser fan, digamos que tengo la edad suficiente para haber jugado con G.I.joe cuando era considerablemente más grande en escala, tenía "cabello realista" y una cicatriz común que él y todos sus G.I. Joe Brothers compartió en la misma mejilla. En aquel entonces, había un astronauta Joe, y él entró en este traje de plata. También podría comprar una cápsula espacial que era una réplica de las que los astronautas de la vida real regresaban a la Tierra, en los días del programa lunar. Debido a que mis amigos y yo siempre estábamos "siguiendo nivelando" nuestro juego con nuestros juguetes, ese pobre Joe y la cápsula fueron puestos a través de muchos "aterrizajes de prueba", incluidos ser arrojados del techo del segundo piso de mi vecino en su piscina debajo. A veces perdimos la piscina. Entonces, ¿era fan? Sí, el mejor tipo ... un niño que jugó con ellos y jugó duro.

P: Has hecho arte para algunas de las bandas de rock and metal más populares de la historia. ¿En qué tipo de música crees que estarían los ojos de serpiente? ¿Cuál es su papel en la banda?

A: Buena pregunta. Teniendo en cuenta que Snake Eyes tiene un fondo tan misterioso, y es un enigma un poco, creo que la música convencional del pasado o el presente no estaría en su radar personal. Tal vez algo algo súper melancólico/malhumorado que sea más atmosférico que un golpe de cabeza o un dedo que se pone bien. Tal vez algo como Sunn O))), que no es distractivo, oscuro, casi meditativo para algunos que se pierden en su propio espacio de cabeza, o usan este tipo de música para enfocarse y brindar un poco de agresión a la superficie. Casi como la corriente principal iría (y están lejos de eso) es el trío japonés Boris. Cantan todo en japonés, tienen oberturas de punk, metal, fatalidad y bandas de mermelada agresivas que a veces se desplazan en ruido tonal melódico y muchas buenas comentarios. Sí, creo que estoy votando por Boris :)

P: Pones mucho simbolismo relacionado con los ojos de serpiente en esta pieza. ¿Puedes hablar con los fanáticos que podrían no estar familiarizados con él y explicar el significado detrás de algunos de los ejemplos más carpinistas?

A:  Bueno, inicialmente se habló del arte como una posibilidad de que esto fuera una pieza de espalda tatuada que podría tener los ojos de serpiente si alguna vez vieras su espalda, en la carne. Entonces, esta pieza fue diseñada con eso, precisamente, en mente.

El símbolo del clan Ninja Arashikage hace su aparición, ya que todos los graduados de su entrenamiento reciben el símbolo como un tatuaje. Al ver cómo los ojos de serpiente usan el símbolo en su armadura, pensé que el tatuaje podría llevarlo a un nivel más profundo, prestando atención a su legado, por lo tanto, poniéndolo en un pergamino. La pieza central principal está construida muy parecida a un tótem, que no suele ser un enfoque japonés para el diseño del tatuaje, pero quería darle un toque de influencia occidental, y realmente quería que los personajes se transformaran para contar la historia en su conjunto. , como en lo que constituye la tela de los ojos de serpiente frente a los personajes individuales que poblan su propia sección de bienes raíces. La cabeza superior es un lobo o un okuri-okami, que en breve, es un protector invisible, que podría volverse contra usted en un momento si decide elegir el "camino incorrecto".

El siguiente lugar es la cara de Raijin, quien se dice que protege a Japón como una fuerza de la naturaleza, tambores de turbulencia (las cabezas de batería de Raijin se pueden ver subiendo a ambos lados de la cabeza del lobo). Las dos cuchillas principales de Snake Eye se ven cruzando a través de los dientes de Raijin, y se puede ver como una unión de las fuerzas combinadas generales. A continuación se presentan serpientes entrelazadas (cobra y dragón), y la pieza se enmarca con los elementos del agua, el fuego y el aire que no solo simbolizan la fuerza y ​​el movimiento de los ojos de serpiente, sino que también simbolizan tradicionalmente el cambio, la adaptabilidad y la supervivencia en japonés tatuaje.

Hay algunos otros pequeños detalles en la pieza, pero esos seguirán siendo mi secreto estrechamente guardado;)

P: W¿Hay alguna idea que quisieras usar que no llegó a la pieza final?

A: Cuando discutimos por primera vez que esta es una pieza posterior tatuada, como de costumbre, mi cabeza giró en todos los detalles que podría salirse con la suya, así que, por supuesto, había mucho más que quería inyectar en la historia. Cuanto más discutimos los bienes raíces al que esto podría aplicarse (teniendo en cuenta que originalmente, esto potencialmente iba a ser una aplicación que terminaría en el juguete físico en sí), decidimos que era mejor abordarlo con una pieza más centrada con El enfoque audaz en los elementos "en la columna vertebral" de la pieza.

Si hubiéramos puesto mucho más en la pieza, habríamos tenido problemas de legibilidad como escala menor. Entonces sí, había intención, pero no fuimos esa ruta ... pero mi interés era realmente por poner una historia de espalda regional y personal en espacios negativos donde algunos de los elementos (agua, fuego, aire) podrían haberse abierto y revelado como recuerdos distantes. Pero con los ojos de serpiente como un enigma, podría haber estado regalando demasiado, o habría tenido que autorizar un mito que simplemente no existe. Entonces, aunque no diría que lo jugamos a lo seguro, diría que mucho más podría haber creado una apertura de una lata de gusanos que no está listo para abrirse. Estoy muy contento con su "simplicidad".

P: Con su historia y experiencia trabajando en otras líneas de juguetes, ¿su enfoque para la pieza de los ojos de la serpiente difería de los proyectos en los que ha trabajado en el pasado?

A: Bueno, he trabajado en muchas formas diferentes de "lienzo" en mi carrera, eso es seguro. Mi enfoque para cualquier lienzo, ya sea juguetes, zapatillas de deporte, ropa, mazos de patinaje, empaque, etc. siempre ha sido hacer que la forma del lienzo (producto en sí) sea parte de la pieza de arte en sí. Para dejar que las limitaciones del área en la que tiene que trabajar, no ser una limitación en absoluto. Trabajo con las líneas del cuerpo del lienzo, por lo que el diseño funciona con la forma de la superficie orgánicamente.

No soy fanático de la copia y pego un elemento de guía de estilo en un enfoque de plantilla. Trato cada diseño como una obra de arte, y cada pieza tiene su propia forma de lona. Con esta pieza, dado que originalmente fue concebido como un tatuaje de espalda completa, trabajé con una plantilla que creé para escanear una foto de uno de mis libros sobre tatuajes del Yakuza, y comencé a alejarse. Los Roughs originales en realidad tenían elementos que se derramaban sobre los hombros y bajaban a las nalgas, mucho más como los tatuajes tradicionales de Yakuza, que fueron una gran influencia en mi enfoque con esto.

P: Usted y su esposa forman un poderoso equipo creativo. ¿Tenía alguna opinión sobre el proyecto? ¿Cuáles fueron sus pensamientos sobre el arte terminado?

A: ¡Gracias! Mi esposa Thuy (el twee en Tweeqim) es de hecho una fuerza creativa en todo lo que hacemos. Trabajamos juntos a través de proyectos, intercambiamos fases del trabajo, y que se dirigen a los co-artes cuando estamos en nuestros propios proyectos que se adaptan mejor a nuestros estilos individuales. Nuestro enfoque se parece mucho a nuestro logotipo, que se basa en el director de Yin Yang. Thuy trae la gracia y la elegancia a nuestro trabajo (como las alas de mantequilla en nuestro logotipo de estudio), y trajo el golpe a la cara (como la bomba atómica entre esas alas). Entonces ella manejó el flujo y manejé el mojo. Cuando todo estaba dicho y hecho, terminamos con una pieza que hizo que nuestros dos hijos pregunten si podían tatuarse cuando crecían, así que sabemos que lo hicimos bien ... pero la respuesta estaba quieta, no.

Este proyecto fue un verdadero honor para trabajar (y se puso a trabajar una vez más con nuestro tipo de diseño favorito en la industria del juguete, R.Dube), y por lo que hemos visto, el proyecto final en su conjunto salió fantástico, y nosotros ¡No puedo esperar para poner nuestras garras en una! ¡Gracias por los brayes!