Detrás del diseño: G.I. Perfil de artista de la serie clasificada de Joe - Oliver Barrett

Oliver Barrett

Yo Joe! El G.I. Las figuras de acción de la serie clasificada de Joe están listas para cargar en acción, con envases coleccionables con arte personalizado. Uniéndose a algunos de los mejores artistas del mundo de los cómics y el diseño gráfico en nuestro programa de asociación de artistas, Oliver Barrett aporta su estilo único al paquete Destro.

Un artista de Ohio, que ahora vive en Texas, Oliver es un apasionado de experimentar con paletas restringidas y espacio negativo. Después de haber pasado casi una década trabajando con las agencias de marca y marketing como diseñador, ha forjado su propio camino con giros verdaderamente únicos en su arte.


Gracias por ayudarnos a patear esta increíble línea del G.I. Joe Brand, Oliver! Estamos muy emocionados de mostrar la amplia gama de talentos que proporcionó arte para la primera ola de la nueva escala de 6 pulgadas G.I. Joe: figuras de acción de la serie clasificada.

 

P: Cuéntanos un poco sobre tu historia con el G.I. Marca Joe. ¿Eras fan antes de trabajar en Destro?

A: Ohhhh sí! Parece que fue solo ayer que estaba irrumpiendo en la cita de quiropráctico de mi madre con impaciencia porque su tratamiento me impidió tropezar con el pasillo 'R "R" nosotros "para obtener un toxo-zombie.

P: Mientras investigaba el personaje, ¿notó alguna similitud entre usted y Destro? ¿Buen aspecto? ¿Una habilidad especial para acentos escoceses o tratos de mercado negro, tal vez?

A: Compartimos un intenso deseo de controlar el clima y usar chaquetas sin camisa debajo.

P: Has trabajado en muchas propiedades de cultura pop de alto perfil en tu carrera. ¿Qué fue lo que te hizo querer unirte con Hasbro en este proyecto?

A: Cuando Hasbro me contactó sobre el proyecto, los envié a través de una lista de mis 5 personajes favoritos. Apropiadamente, Destro se encontró segundo al mando en esta lista, pero subió al primer lugar cuando me di cuenta de que tendría la oportunidad de trabajar en su empaque para la serie clasificada. ¡Se veía exactamente como lo recordaba! La cabeza del yo más joven habría explotado. Pensando en ello, todavía no lo creo.

 

P: Gran parte de su obra de arte presenta solo unos pocos colores y utiliza grandes cantidades de espacio negativo con gran efecto. ¿Ese siempre ha sido su estilo, o es algo que se desarrolla a medida que avanzó su carrera? ¿Hay algún artista en particular a los que pueda señalar que tuviera un impacto significativo en su desarrollo estilístico?

A: La paleta restringida/uso de espacio negativo que siempre he tratado de incorporar a mi trabajo no siempre funcionó tan bien, con muchos clientes que realmente no entienden la intención o no coinciden con los objetivos de un proyecto. Sin embargo, me quedé con eso, y finalmente se convirtió en un elemento básico de mi trabajo. Después de bombardear una prueba de historia del arte en la universidad temprana, me vi obligado a prestar atención en clase en lugar de dormir, y esa fue mi introducción al trabajo de Barbara Kruger. La intensa y marcada relación entre la imagen y el tipo y cómo estos elementos restringidos trabajaron juntos para comunicar mensajes poderosos y directos realmente me quedaron. La ironía de hablar sobre su trabajo en una entrevista sobre cómo hacer un embalaje de juguetes para un villano orwelliano de cuanto al hermano grande tampoco me pierde.

 

P: Destro es un villano complicado que toca todos los ángulos para asegurarse de que salga en la cima. ¿Qué aspectos del personaje sentiste que eran más importantes para transmitir en la obra de arte? ¿Había un concepto o tema general con el que estabas jugando en su creación?

A: Comunicar su naturaleza manipuladora, esquema y orwelliana (nuevamente) era el objetivo. Comencé con algunas fotos vergonzosas de mí mismo en una pose autoritaria en mi cocina después de que mi esposa se fue a la cama para que no pudiera bromear conmigo. Este era un componente principal del empaque, ya que mostraba más de su cuerpo.


 

Cont. A: Debido a que el diseño de Destro estaba tan cerca del original, se hizo evidente usarlo como punto de venta tanto para coleccionistas como para nuevos fanáticos. La pose por sí sola no fue suficiente para el componente del cartel del proyecto, por lo que pensé que una cabeza flotante de hermano grande se sentiría apropiado. Fue un desafío satisfactorio descubrir cómo lograr esa gran cúpula cromada con algunos colores. Los até con misiles, insinuando sus traficantes de armas.

 

P: Ahora que has trabajado en Destro, que otros personajes del G.I. Joe Universe ¿Te gustaría abordar a continuación? ¿Alguna cierta cifra que le gustaría ver aparecer en series clasificadas en el futuro?

A: ¡La nevera! O Banzai, el ninja con todos los accesorios rosados. O Ken Masters de Street Fighter, o el #1 original en mi lista de deseos, Cobra Commander. Me sorprendería si alguien de esa lista, que no sea Cobra Commander, estuviera en proceso para el tratamiento de la serie clasificada.

P: Con el surgimiento de las redes sociales y otras plataformas para que los creativos encuentren el trabajo de los demás, ¿cree que la comunidad artística se ha conectado más como resultado? ¿Encuentra que proyectos como la serie clasificada ayudan a nutrir esta red?

A: Mi carrera se basa en este tipo de red. He hecho grandes amigos y forjado algunas relaciones sólidas que comenzaron en las plataformas de redes sociales. Creo que colaboraciones como la serie clasificada se encuentran entre los mejores ejemplos de un artista que se le permite hacer lo que quiera con una licencia que aman.