Para los fanáticos de los fanáticos: preguntas y respuestas de Rozilla74

Hagamos la verdadera pregunta: Autobot o Decepticon: ¿quién es su equipo y por qué?

Eso es fácil, Decepticon. Siempre tenían los diseños y transformaciones de personajes más interesantes. Soundwave y sus casetes, Shockwave, los Insecticons y los Constructicons que se combinan en devastador ganan para mí sin duda. No fue hasta que salieron los Dinobots que los Autobots recibieron cierta diversidad transformadora de solo cuatro vehículos con ruedas. Además, los jets son mucho más geniales que los autos para mí, especialmente cuando era niño.

Cuéntanos un poco sobre ti como fanático de la marca Transformers. ¿Siempre has sido fan o es una nueva pasión?

He sido fanático desde que creció la caricatura G1. Esa es mi infancia, Transformers, Super Friends, He-Man, GI Joe, Thundercats. Siempre quise los juguetes y simplemente miraba a la pared de Transformers en juguetes R Us cuando era niño. Yo era dueño de un puñado de ellos en ese entonces. Hound fue mi primer juguete Transformer.

Transformers La película fue la primera vez que le rogué a mis padres que me dejaran ver una película. Y la primera vez que me dejaron verlo sin ellos en el teatro (era un teatro adjunto a un centro comercial, por lo que compraron). Tuve a mi hermano menor conmigo. He mantenido pestañas en las diversas iteraciones y líneas de juguete a lo largo de los años, pero la versión G1 siempre será mi favorita. Me encanta la nueva serie de Netflix. Realmente trajo esa mitología original de una manera fresca.

Cuéntanos sobre tu diseño ganador y la historia detrás de él. Es increíble por cierto ...

Muchas gracias. Hace unos años, había diseñado dos conceptos, bots y contras diferentes. Cada camisa tenía un conjunto de Autobots y Decepticons icónicos con los bots o contras de palabras que declaraban en qué lado estaba. De vez en cuando volveré al trabajo antiguo y veré si se puede mejorar.

El momento fue perfecto con el concurso y la serie Netflix. La serie me entusiasmó a Transformers nuevamente. Quería ver si era posible combinar los dos diseños en una composición épica que reflejara la historia y el conflicto entre los Autobots y los Decepticons. Algo que capturó el espíritu de la nueva serie de Netflix, pero también fue un tributo a G1 y la caricatura original.

Hay algunos huevos de Pascua incluidos como la matriz de liderazgo, Unicron, Energon Cubes, la red digital de la introducción de dibujos animados. Me las arreglé para encajar 15 Autobots y 15 Decepticons Total para una pelea justa. Fue muy divertido trabajar y reconstruir.

Como artista, ¿cuáles son algunas de las cosas de las que te inspiras?

Esa es difícil de precisar. Como diseñador gráfico, siempre estoy buscando la marca, la publicidad, los diseños, las redes sociales y los sitios web para mantener las cosas frescas para mí y mis clientes. Me pongo a trabajar con muchos temas diferentes. Me encanta el diseño de logotipos, diseño deportivo, retro, art deco, iconografía, cómics, arte pop. Instagram es un lugar maravilloso para perderse en buscar inspiración. Mi esposa e hijos también son artistas, tan naturalmente, ese es uno de los primeros lugares a los que voy para ideas y críticas. Me gustan las cosas inteligentes, que tienen personalidad y el humor nunca duelen.

Mirando su diseño ganador, ¿siempre ha sido su estilo, o es algo que se desarrolla a medida que avanzó su carrera?

Es algo que se ha desarrollado con el tiempo. Este estilo evolucionó en un concurso de diseño de camisetas de Avengers cuando salió la primera película de los Vengadores. Deconstruí el logotipo de Avengers "A" utilizando versiones simplificadas de los caracteres centrales, Hulk, Iron Man, Captain America y Thor. Era colores muy minimalistas, limitados, y simplemente se dio cuenta de una audiencia. Así que exploré este enfoque minimalista y lo apliqué a los X-Men y su logotipo "X". ¡Ese me valió un viaje a Comic Con! Con los años lo he usado para otras propiedades de Marvel, Star Wars y Dungeons and Dragons.

Es un estilo muy gráfico y como diseñador gráfico, muy influenciado por mi amor por el diseño del logotipo. Mi objetivo es tratar de mantenerlo simple o mínimo usando espacio y color positivo y negativo para llenar los vacíos visuales. El nivel de detalle utilizado en Megatron y Optimus Prime es probablemente el máximo que me he desviado de mi estilo mínimo. Pero quería que fueran los destacados del diseño en este caso. Los detalles en esos dos todavía están muy orientados a la forma y en la naturaleza gráfica. No uso trabajo de línea ni contornos con este estilo.

P: 

Bruce Timm, definitivamente. Batman la serie animada salió cuando estaba en la universidad. Su toma de inspiración gráfica y de Art Deco sobre fondos y diseño de personajes ha impactado cómo abordo el desarrollo de logotipos, el bosquejo y la asalto cerebral. Siempre he sido un gran fanático del pop art, por lo que Andy Warhol y sus huellas de pantalla causaron una impresión. Trabajé en una planta de impresión de pantalla como mi trabajo de verano en la escuela secundaria, por lo que el proceso de impresión de pantalla siempre se ha quedado conmigo. Entonces, diseñando camisetas, siempre tengo ese proceso de la vieja escuela en el fondo de mi mente. El estilo minimalista de Frank Stella también es uno de mis favoritos.