Hasbro Pulse: Detrás del diseño con John W (Parte 2)

Guerra para Cybertron: Siege - Omega Supreme

Hemos vuelto con la Parte 2 de nuestro Pulse Hasbro: detrás del diseño con John W. del equipo de diseño Transformers. Siga leyendo para obtener más detalles del diseñador sobre la guerra recientemente revelada para Cybertron: Siege - figura suprema Omega.

Hasbro Pulse:
Entre el programa G1, los cómics, las figuras supremas anteriores de Omega: ¿cómo decidiste sobre el diseño de esta figura?

John:
Tuvimos un par de grandes reuniones entre Takara Tomy y Hasbro. Todavía recuerdo un momento en el que creo que Hasui-san vino aquí a los Estados Unidos y trajo un reposacabezas del personaje basado en el estilo de dibujos animados G1. Los fanáticos de la caricatura saben que es simplista, con muchas superficies suaves, y las proporciones son ligeramente diferentes. Son diferencias sutiles, pero notables.

 

Cuando vimos eso colectivamente como un equipo, nuestro rechazo fue tener más de esa sensación de arte conceptual, con muchos más detalles de la superficie para que se sienta sofisticado y detallado, porque el resto de la línea de asedio está cubierto con muchos de Pequeños detalles que no son realmente evidentes en la serie de dibujos animados G1. Hasui llevó esa información a Japón y trabajó con el diseñador, Kunihiro-san, quien es un gran admirador de poner muchos detalles en las cosas: realmente corrió con esta dirección. Es modelador de escala y es uno de los diseñadores originales de Transformers que trabajaron en Star Saber, y algunos de los personajes legendarios de finales de los 80 y principios de los 90. Mezclamos el mundo de G1 y la sensación de arte más conceptual y le dimos vida a este nuevo estilo detallado y tiene muchos paneles y piezas adicionales que no estaban allí antes.

Uno de los mayores desafíos desde el punto de vista estético es cómo no decepciona a los fanáticos del G1, pero también continúa impulsando la marca y manteniéndola en línea con la arenosa historia devastada por la guerra que estamos contando con War for Cybertron: Cerco. Estoy muy contento con el equilibrio que alcanzamos entre los dos; con suerte satisface a los fanáticos del G1, pero también nos empuja a un nuevo lugar genial para los fanáticos que están comenzando a recolectar este nuevo universo de Cybertron.

Hasbro Pulse:
Una vez que hayas decidido: "Ok, estamos haciendo una figura masiva de dos pies Omega Supreme", ¿qué viene después? ¿Cómo es el proceso? ¿Cómo llegamos de una idea al producto final?

John:
Comenzamos con determinar la escala. ¿Qué tan grande es, ¿qué tan grande podemos permitirnos hacer por el precio y aún así proporcionar un buen valor al consumidor? ¿Cuál es la lista de cosas prioritarias que queremos hacer? Y luego Takara Tomy regresa y proporcionan una idea temprana de su visión y cómo se va a convertir.

Kunihiro reuniría bocetos sueltos en papel cuadriculado, descubriendo toda la geometría principal de la figura. Vuelven a nosotros con una propuesta de los formularios básicos y proporcionaremos una referencia adicional con detalles. A veces trabajamos con artistas comisionados de todo el mundo para que le traigan un nivel de acabado. Takara tomará eso y trabajará con sus fabricantes de modelos, tomando algunas de las ilustraciones de detalles y incorporarlo en el modelo 3-D.

El modelo 3-D luego les permite probar las conversiones e identificar cualquier interferencia de piezas. Volvemos a una serie de piezas, detalles y bocetos en diferentes áreas: "Cambiar esto", "hacer esta pieza más grande", "Haga esta pieza más pequeña". Y luego, una vez que estamos de acuerdo, se crea un modelo gris: ¡esta es la parte emocionante! Takara Tomy creará este transformador prototipo literal, gris y único en su tipo y nos enviarán un video, siempre está en este plato negro y giratorio, y lentamente girarán la figura para que podamos tener un sentido de lo grande que es. Con Omega Supreme ... era tan grande que sus pies colgaban del plato. A medida que gira, detienen el video y muestran cómo se convierte.

No es hasta este punto que realmente tienes una idea de la misa: sabías cuán alto iba a ser de los planos que habíamos agregado en la oficina, y una impresión de cuán grandes son todos los diferentes elementos. No es hasta que ves al diseñador convirtiéndolo de robot a estación espacial que realmente obtienes el "wow, ese cohete es enorme, y ese tanque es mucho más grande de lo que pensé" sentirse y nos da la oportunidad de ver Si hay algo más que queremos poner en él. A partir de ahí, toman ese modelo y crean lo que se llama un modelo de producción final, un PT. Tomarán este modelo, lo refinarán y se asegurarán de que no haya interferencia con las piezas y las piezas, y también se asegurarán de que cumpla con todos los requisitos de seguridad.

Desde ese punto, Takara Tomy lo pone en producción con la fábrica y comenzaremos a ver que los prototipos entran. Simultáneamente, trabajamos aquí en nuestra oficina de Rhode Island para crear lo que se llama una hoja de deco donde especificamos los colores moldeados, determinamos cuántas operaciones de pintura hay y luego intenta darle vida.

Trabajo con un artista modelo aquí para crear un prototipo pintado. Esta es la etapa cuando las estrellas comienzan a alinearse. Enviaremos la misma especificación de deco a la fábrica; La fábrica comenzará a generar muestras pintadas y luego comenzaremos a probar las juntas y cualquier preocupación de control de calidad. Trabajamos en estrecha colaboración con la ingeniería en este momento, para asegurarnos de que todas las piezas funcionen correctamente.

Después de todo esto, podemos revelar la figura al fanático en grandes eventos como el evento de vista previa de la marca Entertainment el pasado fin de semana en Nueva York, y tenemos la oportunidad de reunirnos con los fanáticos y escuchar lo que tienen que decir. ¡Y luego todo el proceso comienza de nuevo con un nuevo personaje de Titan!

Hasbro Pulse:
Eso suena como un monton de trabajo.

John:
¡Es mucho trabajo! Honestamente, lleva meses y meses hacerlo, pero es un trabajo increíble y es genial poder tomar algo que te apasione y hacer juguetes para los fanáticos y trabajar con escritores increíbles, creativos, equipos de ingeniería y cosas. Todos somos fanáticos y lo cavamos. Es un gran trabajo para hacer, es un montón de trabajo, pero es increíblemente satisfactorio cuando un fan se te acerca y les hablas durante una hora en una convención sobre cómo este juguete realmente captura algo para ellos, es realmente algo. especial. Te das cuenta de que estás haciendo más que solo diseñar juguetes; Estás creando recuerdos y estás creando momentos para las personas que pueden gastar con sus hijos, o pueden pasar a la vida una batalla en su estante. Es más que un juguete, es algo mucho más. Creo que eso es lo que me gusta tanto de eso.

 

Este ha sido Hasbro Pulse: detrás del diseño con John W. Espero que hayas disfrutado de esta profunda inmersión en la guerra para Cybertron: Siege Omega Supreme Figura.