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Detrás de escena con el fotógrafo de juguetes, Trevor Williams

P: ¿Qué fue lo que te interesó en la fotografía de figuras de acción?

A: Para mí, surgió de tomar fotos para compartir mis últimas pastillas. Comencé a llevar las cosas un poco más lejos con antecedentes y sets y luego descubrí que la comunidad de personas en Instagram hacía esto, lo que me voló por la mente; ¡Pensé que era algo que solo estaba haciendo! Soy diseñador y en algún momento fotógrafo para ganarme la vida, así que tengo que ser creativo mucho, pero a menos que lo haga para un cliente, la fotografía de figuras de acción me permite hacer lo que quiera y convertirme en una especie de director propio cuentos. ¡Es un buen escape ocasional!

P: Recientemente fotografiaste la figura de acción Hellfire Club de la serie Marvel Legends. ¿Puedes darles a nuestros lectores algunos detalles sobre su enfoque para ese proyecto?

A: Bueno, soy un gran admirador del Hellfire Club y la era Claremont/Byrne de X-Men, así que estaba muy feliz de haber podido disparar ese set. Visualmente, son muy únicos entre otros héroes o villanos de Marvel, lo que hizo divertido ponerlos en su entorno de la sede del Club Hellfire. De hecho, construí un diorama personalizado específicamente para la sesión completa con muebles, obras de arte y una chimenea. Por sí mismos, no son realmente un tipo de equipo de "pose de acción", así que después de haber hecho una foto de retrato, decidí llevarlos a la batalla con los X-Men. Me acerqué a ese disparo como una portada de cómics, iluminando de manera intensiva y cálida los temas principales (Black Queen Jean y Cyclops) e iluminando la otra figuras en primer plano con luz azul para atraer el ojo del espectador a los temas principales.

P: Como artista, ¿cuáles son algunas de las cosas de las que te inspiras?

A: Me inspiro en muchas fuentes; Arte clásico, cómics, películas, otros tipos de fotografía y otros artistas. A veces es tan simple como una pose, pongo una figura en mi escritorio en que choca algo, otras veces es una idea o concepto de escena más complejo que me golpea, o incluso solo queriendo probar una nueva configuración de iluminación o pieza de diorama. Me gusta experimentar con diferentes estilos de iluminación; Low clave, blanco y negro, alto contraste, retrato, etc. que a menudo encajan bien con figuras específicas que a veces establecen una dirección para una imagen.

P: En su opinión, ¿cuál es el elemento más importante de una gran fotografía de figura de acción?

A: Diría que la iluminación es el elemento más importante de cualquier fotografía, pero cuando habla específicamente sobre figuras de acción, posar es casi tan importante. Puedes hacer una gran oportunidad con una rígida pose de "héroe" rígida (y las he hecho), pero para vender una toma de acción, tienes que conocer la anatomía y cómo se mueven los cuerpos y luego, cómo exagerar esas poses para hacerlos aún más dinámicos.

P: ¿Algún consejo para los aspirantes a fotógrafos de figuras de acción? ¿Qué es lo que deseas que alguien te haya dicho cuando empezaste?

A: Yo diría que estudie iluminación y técnicas básicas para todo tipo de fotografía. Hay videos tutoriales para la fotografía de figuras de acción (incluida la mía), pero es importante conocer los conceptos básicos y las técnicas utilizadas para decir, retratos o fotografías de productos también. Si está utilizando una DSLR, aprenda sobre su cámara, lea una guía ficticia u otra fuente para moverse hacia el disparo en modo manual: tendrá mucho más control sobre el aspecto de sus fotos. Y no tenga miedo de editar software como Photoshop, Lightroom o Procreate; Son excelentes herramientas que no toman mucha experiencia para ayudar a sus imágenes a verse aún mejor sin depender de Instagram u otros filtros trucos.