#Hasbrotoypic: xmanny87
Detrás de escena con el fotógrafo de juguetes, Manny Torres
P: ¿Qué fue lo que te interesó en la fotografía de figuras de acción?
A: Siendo fanático de las figuras de acción toda mi vida, siempre volvería en el tiempo cuando era creciente cuando era niño a principios de los 90. Recuerdo haber visto tantas imágenes de productos de varias líneas de juguetes donde estas figuras se colocarían en un entorno bellamente diseñado y creado para hacer que cualquier paisaje cobre vida. Lo más notable, GI Joe era famoso por hacer esto, ya que ver una variedad de retratos de campo de batalla que parecía saltar directamente de la caricatura. Avance rápido muchos años después y estoy practicando todo tipo de cosas para aprender mi cámara. Descubrí que alguien llamado Matthew K del Fwoosh y su fotografía de figura de acción de la narración visual realmente encendieron este fuego en mí de querer hacer esto. Tomaría fotos de figuras en dioramas creados a medida para ayudar a vender la ilusión y me recordó cuando solía ver imágenes de productos como esa crecía como mencioné anteriormente.
Luego descubrí este grupo de Facebook llamado ACBA (arte de cómics articulado) que se especializa en ayudar a los próximos fotógrafos a desarrollar las habilidades necesarias para capturar la fotografía de figuras de acción sin usar Photoshop y crear fotos totalmente tangibles utilizando fuentes de materiales, luces, accesorios, etc. Cree todo tipo de efectos, discursos de burbujas y más. Esto realmente me intrigó a querer aprender más y llevar mi fotografía a otro nivel que estoy tan feliz de haber unido al grupo. Con eso, me inspiró a mejorar mi narración visual para cada foto que tomo y eso es algo en lo que me enorgullece mucho.
P: Recientemente fotografió el paquete 2 de la Figura 2 de la Figura 2 de Marvel Logan y Charles Xavier de la serie Marvel Legends. ¿Puedes darles a nuestros lectores algunos detalles sobre su enfoque para ese proyecto?
A: Cuando Hasbro se acercó a mí para fotografiar que Marvel Legends 2-Pack de Logan y Charles Xavier sabía automáticamente que quería abordar esto tratando de crear un entorno de la película y replicarlo en mis fotos. Entonces, con la ayuda de mi encantadora esposa Justine, comenzó a crear un diorama y construyó este exterior increíblemente detallado del almacén del desierto con todo tipo de accesorios hechos a mano como usar cajas, paletas, jaulas, escombros, etc. Esto me permitió trabajar en las figuras en el Medio ambiente y queriendo capturar ... Lo que quería que sintieras, fueron momentos personales entre Logan y Charles para poder acercarte como si estuvieras viendo la película de Logan. Estoy muy agradecido por que Hasbro me dé una oportunidad tan maravillosa para trabajar en este proyecto. ¡Me divertí mucho!
P: Como artista, ¿cuáles son algunas de las cosas de las que te inspiras?
A: Mi inspiración proviene de muchas plataformas de medios como cómics, videojuegos, animación, televisión o películas. Siempre hay esta cinematografía en esos medios que me dejan asombrado. Si veo algo que me salta, sigue adelante e intento recrear una escena que me encantó. Si estoy creando algo nuevo (que es la mayor parte del tiempo), me gusta abordar las cosas como si fuera un director en una película. Nuevamente, se remonta al aspecto de cinematografía de la presentación y a jugar con todo tipo de iluminación, diferentes ángulos, posicionamiento y mantenimiento de todo contenido en el marco. Entonces, por lo tanto, guardo mis respetos a esos elementos. Mi mayor enfoque mental es hacer que cada (s) figura (s) y su entorno cobre vida en cada foto contando una historia visual.
P: En su opinión, ¿cuál es el elemento más importante de una gran fotografía de figura de acción?
A: Para mí, siempre se reduce a posar. Debe dibujar algo para mantener a los espectadores que viajan a través de la imagen. Viajar en los ojos es lo único que aprendí en la clase de fotografía. Posar ayuda a lograr eso, ya que es el principal fundamental que debe perfeccionarse. Siempre juegue posando a los escenarios que rodean el entorno que está configurando. Ejemplo; Si las figuras están en un entorno tranquilo, trate de no hacer que se vean rígidas o tensas. En cambio, posean las cifras para que se vean relajadas, ya sea que estén sentados, acostados o de pie y lo hagan con delicadeza. Si se trata de una configuración llena de acción que te sientes ambicioso para lograr, definitivamente representa las cifras que las hacen parecer flexibles lo más flexibles y aprovechando todo el rango de articulación. A veces tienes que regresar y hacer algunos ajustes a medida que avanzas. Estos son solo algunos ejemplos de postura que son elementales para cada fotografía de figura de acción y cuando logras eso, hace que los ojos viajen suavemente a través de la fluidez del retrato que ayuda a atrapar todos los detalles de grandes a pequeños.
P: ¿Algún consejo para los aspirantes a fotógrafos de figuras de acción? ¿Qué es lo que deseas que alguien te haya dicho cuando empezaste?
A: El gran consejo clave es ser consistente y tener paciencia. Estas habilidades no aparecerán mágicamente de la noche a la mañana. Se necesita mucho tiempo, dedicación y práctica. Como mencioné algunos ejemplos de la última pregunta que respondí, me tomó un tiempo aprender que, ya que la paciencia es algo con lo que siempre luché en la vida. La fotografía de figuras de acción me ha ayudado y me ha enseñado a ser una persona paciente. La práctica conduce a la paciencia y ambos de la misma consistencia. Ciertamente vale la pena cuando pones el trabajo.
Lo único que deseé que alguien me dijera cuando comencé sería sobre el grupo de Facebook de cómics de cómic (ACBA). Hay toneladas de consejos para la fotografía para dar que no puedo limitar a un solo consejo, ¿sabes? Este grupo ayuda a elevar a los principiantes y ofrece todo tipo de comentarios para establecer el éxito. Hay mucho que aprender y cuando tiene la unidad y la dedicación para aprender, solo desea consumirlo todo a la vez. Es genial que haya una plataforma hecha para aquellos que desean buscar muchos consejos para aprender del grupo de Facebook de ACBA. Ahí es donde aprendí mucho de lo que sé y me hice luchar en esta plataforma para estar donde estoy hoy. Le debo a Kendal Gray, también conocido como Boog Nice y la industria que fue pionera, un gran agradecimiento por todo lo que he aprendido con su guía. No sabía sobre este grupo hasta que quizás 4 o 5 años después de que comencé y luché esos años, por lo tanto, deseé que alguien me contara sobre ACBA antes. Recomiendo encarecidamente unirse a ellos para aprender todo lo que pueda de varios artistas. Me encanta ver a los aspirantes a los fotógrafos de figuras de acción crecer y desarrollar. Me lleva de vuelta a cuando comencé. Vale la pena cada paso del camino.
