Para una escena icónica como esta, me pareció importante prestar atención al escenario en el que se fotografiarán las cifras. No tiene que ser exacta, pero debería ser lo suficientemente familiar para no distraer a los espectadores del tema principal de La foto, que son las figuras y la historia que estoy tratando de contarlas. Al pensar en configurar un diorama para mi foto, no siempre tengo lo que quiero para ella y puede ser difícil encontrar exactamente lo que busco a veces. Afortunadamente, mis amigos en GTP Toys crean algunos paredes espaciales increíbles para tomas como esta, así que usé algunos para construir el telón de fondo de mi foto. Además de las paredes, decidí sacar una imagen de Docking Bay 327 en la pantalla de mi computadora portátil como una pieza adicional para el fondo, esto crea más profundidad en mi foto y da la ilusión de que el set se siente más grande de lo que realmente es.

Una vez que terminé de configurar el diorama, comencé a posar las figuras. Trato de tomarme mi tiempo con este paso porque creo que es una de las partes más importantes de todo el proceso: una figura mal planteada puede hacer o romper una foto, así que trato de ir por una pose creíble; algo que se ve natural. En mi tiro, quería capturar a Darth Vader al final de su swing. Grabé algunos cables a su capa para poder articularlo de una manera que hizo que el swing fuera un poco más dinámico. Después de que me sentí bien sobre cómo se posó Vader y cómo se veía su Cabo, me concentré en la bata Jedi de Obi-Wan. Usé un cable y lo doblé en forma para sostener la túnica. Tomó un poco de tiempo hacer que se sintiera como si estuviera en el estado de caer al piso, pero una vez que estaba contento con él, pasé al sable de luz. Nuevamente, usé un trozo de alambre y un poco de tachuela pegajosa, para suspender el sable de luz en el aire. Por lo general, hago esto si quiero tener una de mis figuras volando o saltando, o si quiero que un objeto flote. Saco el cable en la edición posterior con Photoshop.

Ahora que las figuras y el set están en su lugar, y me siento bien acerca de cómo se ve todo en mi cámara, paso a la iluminación. La iluminación puede ser complicada, por lo que la mayoría de las veces empiezo con lo que creo que se verá bien, pero realmente es prueba y error la mayor parte del tiempo. Debido a que los entornos de mis disparos siempre cambian, tengo que pensar en cómo la luz también está afectando las figuras circundantes. Sobre todo, quiero centrarme en cómo se están encendiendo mis figuras porque, en última instancia, son el foco de mi toma. Para esta configuración específica, pude trabajar con la pared espacial que se puede encender a través de la espalda para iluminar detrás de Vader. Esto ayuda a contrastar con la silueta de Vader y lo ayuda a destacarse del fondo. Además, estoy considerando cómo la luz en la estrella de la muerte impacta la iluminación en mi disparo. Por ejemplo, en la Estrella de la Muerte, las luces provienen del techo y partes de la pared, como se mencionó anteriormente. Tomé mi fuente de luz y la puse sobre una superficie de vidrio sobre mis figuras para replicar las luces de techo de la estrella de la muerte. La mayoría de las veces, la decisión de dónde va mi luz dependerá de lo que tenga sentido en esa ubicación específica.

Después de colocar mis luces, tomo la toma y sigo tomando fotos con alguna variación para tener opciones para elegir. En este momento, si quiero agregar atmósfera a mis tomas, usaré un producto llamado Atmosphere Aerosol, que es esencialmente niebla en una lata.

Una vez que siento que tengo suficientes opciones y la toma que estaba buscando, subiré las fotos a mi computadora y comenzaré el proceso posterior a la edición. Aquí, usaré Adobe Lightroom para grado de color y ajustaré los aspectos destacados y la exposición para una base sólida para mi edición. Me muevo a Photoshop para incluir un efecto de sable de luz para el sable de luz de Vader y un efecto ligero en el sable de luz de Obi-Wan para implicar que acaba de retractarse. Como dije antes, usaré Photoshop para eliminar los cables que haya incluido en la foto, y cualquier polvo o partícula que siento que distraen. En general, creo que mi objetivo final con esta foto era rendir homenaje a esta escena monumental en la película, mientras que al mismo tiempo, encontrando un ángulo único para retratar este momento usando fotografía de juguetes.

¿Qué esperas evocar con tu trabajo?

Creo que quiero que la gente vea que los pasatiempos y las pasiones vienen en diferentes formas y tamaños. Si te apasiona algo, hazlo y mira a dónde te llevará. Toy Photography es una salida creativa increíble para mí y realmente no puedo imaginar cómo sería mi vida sin ella en este momento. Creo que al final del día, si mi trabajo puede resonar con las personas en algún tipo de nivel humano, a pesar del tema de que mis fotos son juguetes, creo que es bastante impresionante.

Muchas gracias, así que Richee Chang por compartir su pasión y sus ideas.