Derrière la conception: G.I. Profil d'artiste de la série classifiée Joe

Tracie Ching

Yo Joe! Le G.I. Les figurines d'action de la série classifiées Joe sont prêtes à se charger de l'action, avec un emballage de collection avec de l'art personnalisé. Rejoignant certains des meilleurs artistes du monde de la bande dessinée et du graphisme dans notre programme de partenariat d'artistes, Tracie Ching apporte son style unique au package des yeux de Snake.

Tracie Ching est un artiste numérique autodidacte spécialisé dans le portrait complexe et inspiré de la gravure. Son travail implique souvent une palette limitée - une tendance devenue de style après des années de travail dans le milieu des impressions à Silkscreen. Nous avons récemment rencontré Tracie pour en savoir plus sur son implication dans ce programme passionnant.

 

Q: Tracie, cette œuvre d'art de Snake Eyes est magnifique. Pouvez-vous nous en parler un peu lorsque vous avez découvert votre passion pour l'illustration?

UN: Merci! Mon incursion dans l'illustration a commencé il y a environ 9 ans (je suis en train de vieillir). J'avais toujours été attiré par les emballages et les affiches, mais j'ai été amené à croire que le monde du graphisme n'était pas pour moi. Les beaux-arts étaient le seul chemin. Cette idée a été soutenue en outre pendant mes années d'école d'art, où j'ai été découragé de prendre n'importe quel cours de conception graphique tout en poursuivant mon BFA. Après trois ans, j'ai réalisé que je devais rompre avec les beaux-arts. Il m'a fallu une autre année pour échapper à la relation, mais j'ai finalement commencé à explorer ma connexion manquée avec le design après l'obtention du diplôme.

À ce moment-là, j'étais déjà amoureux des imprimés à Silkscreen produits par le Drafthouse d'Austin Alamo (qui apparaîtrait plus tard Mondo). J'ai créé des affiches de la culture pop pour m'apprendre à utiliser Adobe Creative Suite. Une fois que j'ai commencé, je ne pouvais pas m'arrêter, et ils ont finalement formé le cœur de ma carrière indépendante. Il s'avère que l'illustration était la rom-com, le meilleur ami ringard avec lequel je devais être toujours avec. Le Laney Boggs à mon siler Zack.

Q: Comment avez-vous découvert le style qui convenait le mieux à vos talents? Qu'est-ce qui vous a attiré le genre de travail inspiré de la gravure que vous faites?

UN: Essai et erreur. Bien que, avec le recul, j'ai raté des choses vraiment évidentes. J'ai trouvé que les styles sont comme des chaussures. Vous ne pouvez pas vous faire chauffer avec succès en un seul. Vous devez faire le tour et les essayer pour trouver le bon ajustement. Quand je m'apprenais à illustrer, je trouverais des artistes dont les styles m'ont constamment fait penser: «C'est tellement cool. Je me demande comment ils ont fait ça? ». Ensuite, j'essaierais de le faire insensé et de l'incorporer dans mon travail.

Les autres facteurs importants étaient les supports et les outils préférés. L'écran à soie dicte un nombre limité de couleurs, et il était évident au début, je voulais seulement travailler dans Adobe Illustrator. J'ai commencé à utiliser de grandes formes vectorielles, mais finalement mon amour de longue date d'Albrecht Dürer et Gustave Dore a convergé avec mes nouveaux outils numériques modernes et le blocage des couleurs est devenu dépassé par les lignes.

Je ne sais pas si ma prédilection pour la gravure m'a dirigé vers Vector ou si travailler dans Vector a décidé de mon style. C'est un peu de poulet et d'œuf, mais je dirai que c'était extrêmement valide d'avoir ma collection d'ère victorienne et de la guerre civile éphémère replanc comme «référence» au lieu de «les vieux trucs bizarres tracie insiste sur la thésaurisation».

 

Q: En tant que G.I. Joe Fan, et avec un nouveau film Eyes Snake Eyes qui se profile dans un avenir proche, vous devez avoir été extatique pour être impliqué avec le G.I. Joe Classified Series Artist Program. Dites-nous ce qui vous a traversé la tête lorsque vous avez un mot que vous travailleriez sur des œuvres d'art pour les yeux de serpent.

UN: J'étais à environ 2 parties d'excitation, une agitation en 1 groupe. Comme beaucoup d'autres, j'ai un lien solide et nostalgique avec G.I. Joe et Hasbro. Je suis continuellement reconnaissant d'être chargé de créer des visuels pour les marques et les titres sécurisés, mais je ne mecoue jamais tout à fait l'anxiété qui vient de vouloir rendre justice à l'histoire tout en apportant simultanément quelque chose de nouveau à la table.

Le morceau amusant ici était de compléter ce cocktail émotionnel avec une garniture de vengeance. Je mentirais si je disais qu'en tant qu'enfant, on ne m'a jamais dit d'aller trouver une poupée au lieu de jouer avec G.I. Joe Toys. Donc, mon implication en tant qu'artiste était centrale dans mon esprit. Je n'ai pas encore dépassé ma tendance à devenir grincheux quand on me dit que je ne peux pas faire quelque chose, donc l'occasion de collaborer à ce projet particulier n'était pas seulement un grand honneur, mais aussi une source de triomphe délicieusement venge soi.

 

Q: Pourquoi pensez-vous que Snake Eyes est un si bon ajustement pour votre style?

UN: Les yeux de serpent et je me suis vraiment lié à l'esthétique. Est-ce bizarre à dire? Je plaisante, je sais que c'est le cas, mais c'est mon interview, donc je peux dire que nous nous sommes liés. Quoi qu'il en soit - nous sommes tous les deux vraiment dans des ombres profondes. Nous aimons un peu de mystère et gardons les styles de vieille école en vie en ces temps contemporains. Aucun de nous n'aime vraiment parler et nous nous présentons tous les deux de nulle part à la grande surprise de nos amis et de notre grand dam de nos ennemis. C'est un mec cool. 10/10 dessinerait à nouveau.

 

Q: L'un des nombreux détails intéressants de vos œuvres d'art de Snake Eyes est l'inclusion de son loup, du bois. Était-ce un détail important à inclure? Y a-t-il eu une ligne de pensée spécifique derrière cette décision?

UN: Divulgation complète, le bois était une partie requise du mémoire de la Commission, mais j'aurais voulu l'inclure malgré tout. J'adore le fait que Joes ait des familiers (toux, toux), je veux dire, les acolytes d'animaux. La présence de Timber sert un joli contraste avec les formes géométriques lisses du costume de Snake. Il adoucit la composition tout en le rendant simultanément plus dur à cuire.

C'était aussi une jolie petite quête latérale pour moi. Jusque-là, je n'ai presque jamais eu la chance de dessiner des animaux, et j'étais très excité d'illustrer la fourrure et de travailler l'expression de Timber. Je pense que j'ai recherché le look pour le bois autant que les yeux de serpent lui-même. À la fin, le bois s'est réunis en moins de quelques heures. Bon doggo.

 

Variations d'étude des couleurs - pas final.

 

Q: La palette de couleurs que vous avez choisie est incroyablement frappante. Pouvez-vous partager un peu l'inspiration derrière cela?

UN: Les couleurs sont en fait modelées après les œuvres d'art qui ont convaincu l'équipe créative de me commander. En 2018, j'ai créé une affiche pour une tournée américaine d'un groupe. Sa libération s'est produite à peu près au même moment où la classe était classée et comme le destin le ferait l'esthétique alignée sur la vision créative des yeux de serpent. J'ai toujours été un fan des ombres profondes et de l'éclairage en duel, mais la palette de couleurs a fonctionné sur beaucoup plus de niveaux ici que pour le groupe. L'emblématique Joe Red et Blue. Feu et glace. Le yin et le yang. Solde. Et bien sûr, une bonne dose de noir.

 

 

Q: Vous avez travaillé sur une tonne de différents types d'affiches pour tout, des films aux messages politiques. Est-ce votre premier design qui s'est retrouvé sur un ensemble de jouets? L'avez-vous géré différemment ou le processus de création est-il similaire?

UN: Il y a eu ce modèle dans ma carrière que je peux le mieux décrire comme un syndrome «aller grand ou rentrer chez vous». Ma première expérience de vente de congrès a été chez Artist Alley de NYCC. Mes premières illustrations sportives commandées étaient pour une marque sportive bien établie. Je me suis habitué à être un Uber-N00B sur de grands projets, donc une partie de mon processus a évolué en moi faisant de mon mieux tout en terrifiée. Celui-ci m'a vraiment mis à l'épreuve.

Je n'avais jamais conçu d'emballage pour un jouet commercial, encore moins au niveau de Hasbro. Puis ajouter à cela, j'illustrais Snake Eyes, qui est sans aucun doute le G.I. Personnage de Joe (désolé, pas désolé). Oh oui, et il lance la sortie de la série classifiée. PAS DE PRESSION! Je pense que la seule raison pour laquelle je n'ai pas implosé était que le processus d'illustration était exactement le même que mon habituel. Mon travail, comme toujours, est de faire de nombreuses lignes dans une configuration de mon choix, mais c'est un travail d'équipe qui a vraiment fait fonctionner ce rêve.

Nous avions déjà le style, la couleur et l'éclairage enfermés en fonction de mes tendances et de leur vision. De là, il s'agissait surtout de déterminer quelle position conviendrait le mieux aux produits finaux - à la fois une affiche et l'emballage. Il a fallu une certaine expérimentation car il était tôt et la norme créative de la série était toujours en cours d'élaboration. Nous avons traversé plusieurs itérations, mais la collaboration avec l'équipe créative a été parmi les meilleures que j'ai vécues. Mes sincères remerciements à eux pour cette opportunité. Nous sommes allés grand. Il est maintenant temps pour moi de rentrer chez moi.