Derrière la conception: G.I. Profil d'artiste de la série classifiée Joe - Miq Willmott

 

 

Nous parlons à Miq Willmott, artiste vétéran de tout ce qui concerne les jouets et le rock and roll, sur ses illustrations sur l'incroyable imprimé qui ne peut être trouvé qu'à l'intérieur de l'exclusivité G.I. JOE: Package Classifié Series Snake Eyes.

 

Q: Merci d'avoir pris du temps avec nous, Miq. Parlez-nous de votre histoire avec le G.I. Marque Joe. Étiez-vous un fan avant de participer à ce projet?

UN: J'ai commencé à travailler sur une variété de G.I. Joe projette il y a plus de 13 ans, après avoir commencé notre studio de design, Tweeqim Creative Lab ici à Portland. Nous avons d'abord été approchés pour faire des t-shirts inspirés du rock n 'roll Pour l'équipage de repping à San Diego Comic Con, et je pense que l'année suivante, nous avons créé l'art d'emballage pour le SDCC G.I. JOE Exclusive, le package en édition limitée «Book Box» destre. Ce projet était fou, car il nous a fait faire l'art complet à l'intérieur et à l'extérieur, graphiques, illustration, dessins…. Vous l'appelez. Cette pièce est sortie fantastique, et depuis, nous avons travaillé sur plus de projets spécialisés pour G.I. Joe au fil des ans, avec une bonne partie de la phase conceptuelle. Toujours un bon moment!

En étant fan, disons que je suis assez vieux pour avoir joué avec G.I.Joe quand il était considérablement plus grand, avait des «cheveux réalistes» et une cicatrice commune que lui et tout son G.I. Joe Brothers a partagé sur la même joue. À l'époque, il y avait un astronaute Joe, et il est venu dans ce costume d'espace en argent. Vous pouvez également acheter une capsule spatiale qui était une réplique de celles dans lesquelles les astronautes de la vie réelle revenaient sur Terre, à l'époque du programme lunaire. Parce que mes amis et moi avons toujours «nivelé» notre pièce avec nos jouets, ce pauvre Joe et la capsule ont été mis à travers de nombreux «atterrissages de test», notamment le fait d'être jeté de mes voisins, deuxième story, dans sa piscine ci-dessous. Parfois, nous avons raté la piscine. Alors étais-je un fan? Oui, le meilleur genre ... un enfant qui a joué avec eux et a joué dur.

Q: Vous avez fait de l'art pour certains des groupes de rock et de métal les plus populaires de l'histoire. Dans quel genre de musique pensez-vous que les yeux de serpent seraient? Quel est son rôle dans le groupe?

UN: Bonne question. Étant donné que Snake Eyes a un fond si mystérieux et est un peu une énigme, je pense que la musique grand public du passé ou du présent ne serait pas sur son radar personnel. Peut-être quelque chose de super couvain / de mauvaise humeur qui est plus atmosphérique qu'une tête frappant ou du bon moment. Peut-être quelque chose comme Sunn o))), c'est-à-dire non distrait, sombre, presque méditatif pour certains qui se perdent dans leur propre espace de tête, ou utilisent ce type de musique pour se concentrer et apporter un peu d'agression à la surface. À peu près aussi courant que j'irais (et ils sont loin de là) est le trio japonais Boris. Ils chantent tout en japonais, ont des ouvertures punk, metal, doom et agressives qui dérivent parfois dans le bruit tonal mélodique, et beaucoup de bons vieux commentaires. Ouais, je pense que je vote pour Boris :)

 

Q: Vous mettez beaucoup de symbolisme lié aux yeux de serpent dans cette pièce. Pouvez-vous parler aux fans qui pourraient ne pas le familiariser et expliquer le sens de certains des exemples les plus éteints?

 

UN:  Eh bien, l'art a été initialement parlé comme une possibilité que ce soit une pièce de dos tatouée que les yeux de serpent pourraient avoir si vous deviez voir son dos, dans la chair. Donc, cette pièce a été conçue avec cela, précisément, à l'esprit.

 

Le symbole du clan Arashikage Ninja fait son apparition, car tous les diplômés de leur formation reçoivent le symbole comme un tatouage. Voyant comment les yeux de serpent portent le symbole sur son armure, j'ai pensé que le tatouage pourrait le porter à un niveau plus profond, en faisant attention à son héritage, par conséquent, le mettant sur un parchemin. La pièce centrale principale est construite un peu comme un totem, qui n'est généralement pas une approche japonaise de la conception du tatouage, mais je voulais lui donner une touche d'influence occidentale, et je voulais vraiment que les personnages se transforment ensemble pour raconter l'histoire dans son ensemble , comme dans ce qui constitue le tissu des yeux de serpent par rapport aux personnages individuels peuplant leur propre section de biens immobiliers. La tête supérieure est un loup, ou Okuri-Okami, qui en bref, est un protecteur invisible, qui pourrait vous activer dans un instant si vous décidez de choisir le «mauvais chemin».

 

Ensuite, le visage de Raijin, qui protégerait le Japon comme une force de la nature, battant des tempêtes et des turbulences (les tambours de tambour de Raijin peuvent être vues monter les deux côtés de la tête du loup). Les deux lames principales de Snake Eye se voient traverser les dents de Raijin et peuvent être considérées comme une jonction des forces combinées globales. Vous trouverez ci-dessous les serpents entrelacés (cobra et dragon), et la pièce est encadrée par les éléments de l'eau, du feu et de l'air qui symbolisent non seulement la force et le mouvement des yeux de serpent, mais symbolisent également traditionnellement le changement, l'adaptabilité et la survie en japonais en japonais tatouage.

 

Il y a quelques autres petits détails dans la pièce, mais ceux-ci resteront mon secret étroitement gardé;)

Q: WAvant, des idées que vous vouliez utiliser qui n’ont pas atteint la dernière pièce?

UN: Lorsque nous avons discuté pour la première fois de la pièce tatouée, comme d'habitude, ma tête est allée tourner dans tous les détails avec lesquels je pouvais m'épuiser, donc bien sûr, il y avait beaucoup plus que je voulais injecter dans le récit de l'histoire. Plus nous avons discuté de l'immobilier auquel cela pourrait être appliqué (étant donné qu'à l'origine, cela allait être une application qui se retrouverait sur le jouet physique lui-même), nous avons décidé qu'il était le mieux abordé avec une pièce plus centrée avec L'accent audacieux sur les éléments «en haut de la colonne vertébrale» de la pièce.

Si nous avions mis beaucoup plus dans la pièce, nous aurions potentiellement eu des problèmes de lisibilité à plus petite échelle. Alors oui, il y avait une intention, mais nous n'avons pas suivi cette voie ... mais mon intérêt consistait vraiment à mettre une histoire régionale et personnelle dans des espaces négatifs où certains des éléments (eau, feu, air) auraient pu s'ouvrir et révélé comme des souvenirs lointains. Mais avec les yeux de serpent étant une telle énigme, cela aurait pu donner trop loin, ou j'aurais dû aurer un mythe qui n'existe tout simplement pas. Donc, même si je ne dirais pas que nous avons joué en toute sécurité, je dirais que beaucoup plus aurait pu créer une ouverture d'une boîte de vers qui n'est pas prête à être ouverte. Je suis vraiment content de sa «simplicité».

Q: Avec votre histoire et votre expérience de travail sur d'autres lignes de jouets, votre approche de la pièce Snake Eyes diffère-t-elle des projets sur lesquels vous avez travaillé dans le passé?

UN: Eh bien, j'ai travaillé sur de nombreuses formes de «toile» différentes dans ma carrière, c'est sûr. Mon approche de toute toile, que ce soit des jouets, des baskets, des vêtements, des terrasses de patinage, des emballages, etc. a toujours été pour faire de la forme de la toile (produit lui-même) une partie de l'œuvre d'art elle-même. Pour laisser les limites de la zone dans laquelle vous devez travailler, ne pas être une limitation du tout. Je travaille avec les lignes corporelles de la toile, donc la conception fonctionne avec la forme de la surface organiquement.

Je ne suis pas un fan de la copie et coller un élément de guide de style dans une approche de modèle. Je traite chaque design comme une œuvre d'art, et chaque pièce a sa propre forme de toile unique. Avec cette pièce, étant donné qu'elle a été conçue à l'origine comme un tatouage complet, j'ai travaillé avec un modèle que j'ai créé en scannant une photo de l'un de mes livres sur les tatouages ​​du Yakuza, et j'ai commencé à s'éloigner. Les RORS d'origine avaient en fait des éléments se débattant sur les épaules et descendant sur les fesses, beaucoup plus comme des tatouages ​​de yakuza traditionnels, qui ont eu une grande influence sur mon approche avec cela.

 

Q: Vous et votre femme formez une puissante équipe créative. Avait-elle des commentaires sur le projet? Quelles sont ses pensées sur l'art fini?

 

UN: Merci! Ma femme Thuy (The Twee à Tweeqim) est en effet une force créative dans tout ce que nous faisons. Nous travaillons à travers des projets ensemble, en échangeant des phases du travail, ainsi qu'à la co-art se diriger les uns les autres lorsque nous parlons de nos propres projets qui conviennent mieux à nos styles individuels. Notre approche ressemble beaucoup à notre logo, qui est basé sur le directeur du yin yang. Thuy apporte la grâce et l'élégance à notre travail (comme les ailes de beurre dans notre logo de studio), et j'apporte le coup de poing au visage (comme la bombe atome entre ces ailes). Elle a donc manipulé le flux et j'ai géré le mojo. Quand tout a été dit et fait, nous nous sommes retrouvés avec un morceau qui a demandé à nos deux enfants de se demander s'ils peuvent le faire tatouer quand ils grandiront, donc nous savons que nous l'avons bien fait… mais la réponse était toujours non.

 

Ce projet était un véritable honneur de travailler (et a pu travailler à nouveau avec notre gars de conception préférée dans l'industrie du jouet, R.Dube), et d'après ce que nous avons vu, le projet final dans son ensemble est sorti fantastique, et nous J'ai hâte d'obtenir nos griffes sur un! Merci has-bros!

miq avec sa femme et partenaire créatif, thuy