Derre-déception: Marvel Legends Artist Profile - Pepe Larraz

Tenez-vous vite, vrais croyants! Aujourd'hui, nous parlons de tout X-Men avec le méga artiste Pepe Larraz, un homme qui connaît une chose ou deux sur nos mutants préférés. Pepe a illustré diverses bandes dessinées X-Men, y compris des parties de la célèbre Marvel: Dawn of X Story Arc. Son style cinétique se déplace avec une action implacable, et nous rappelle les jours Halcyon x du début des années 90, lorsque des artistes légendaires comme Jim Lee, Marc Silvestri et tandis que Portacio a apporté un avantage artistique aux étranges X-Men qui n'avaient jamais été vus auparavant auparavant , et, comme l'art de Pepe, attrape les lecteurs par les globes oculaires afin qu'ils ne puissent pas détourner le regard jusqu'à ce que la page finale soit tournée. Le Master of Mutants actuel a uni ses forces avec Hasbro et est avec nous pour parler des illustrations incroyables qu'il a fournies pour les prochaines figurines Marvel Legends: House of X.


 

Q: Pepe, après le travail que vous avez accompli sur la maison de X Wave, comment vous sentez-vous en train de voir ces personnages que vous avez rendus si souvent sur la page plate être pris vie en tant que figurines en trois dimensions?

UN:C'est vraiment fantastique. J'ai toujours eu des figurines d'amour et j'ai beaucoup joué dans mon enfance, ma partie préférée était d'inventer des scénarios et des aventures pour ces figures. Je pense que je suis devenu un artiste de bande dessinée pour ne jamais arrêter de jouer.

Q: La gamme de personnages dans la maison de X Wave of Marvel Legends présente le professeur Charles Xavier, Magneto, la première figure de Moira Mactaggert, et plus encore. De toutes les figures de cette vague, quel est votre préféré, et pourquoi?

UN: Je les aime tous, je suis très chanceux de travailler avec ces personnages que je connais depuis que je suis enfant. J'ai toujours été un fan de Wolverine, bien sûr! Et le design de l'Omega Sentinel est fantastique! Mais je pense que la figure du Moira est la plus importante de l'ensemble. Son pouvoir, plus que toute autre chose, est sa détermination à changer le monde, et c'est une véritable inspiration.

 

Q: Étant un artiste professionnel qui a travaillé sur l'illustration de ces personnages dans des bandes dessinées, pouvez-vous partager avec les fans comment votre approche pour emballer l'art était différente? Donnez-nous un peu dans les coulisses jetant un œil à votre processus.

UN: Pour moi, la partie principale quand j'arrive à travailler avec un personnage est de découvrir qui il est, où il / elle a été, ce qu'il veut, qu'est-ce qu'il est prêt à faire pour l'obtenir… puis trouver À quel point mon personnage va être, comment vais-je le déplacer dans la page, quelle partie de sa personnalité sur laquelle je vais me concentrer… et cela me donne à quoi il va ressembler. Je ne pense pas avoir la gamme d'un personnage jusqu'à ce que j'aie dessiné plusieurs pages de lui, se déplaçant.

Dans ce cas particulier, la clé était de savoir comment montrer tout le monde du personnage dans une seule image pour chacun. Heureusement, j'avais Marte Gracia sur les couleurs et cela a accordé que les illustrations allaient être absolument magnifiques. Nous recherchions un impact visuel, évidemment, des personnages utilisant leurs grands pouvoirs pointant vers le spectateur, mais nous voulions également communiquer qui ils sont. L'illustration de la figure du Moira a posé un véritable défi, mais je pense que le résultat est exact. Ses pouvoirs ne sont pas visuels, comme les boulons ou les ondes psychiques, mais plus comme un processus intérieur. Elle vit, elle apprend, elle vit à nouveau avec cette connaissance. Elle avait été tellement de versions d'elle-même, nous devions les montrer tous en un, comme un kaléidoscope. Le Jean Gray était super amusant à faire, vraiment cinétique et dramatique. En fait, je me suis éclaté avec chacun d'eux!

 

Q: Au fil des ans, la liste des X-Men a changé des dizaines de fois et comprend des personnages avec des superpuissances sauvages. De tous les personnages X-Men, passés et présents, choisissez-vous d'être, et pourquoi?

UN: Être un artiste de bande dessinée me permet de vivre tous mes personnages, de passer d'une histoire à l'autre, d'inventer de nouveaux mondes et de les habiter pendant un certain temps. Je pense que c'est une superpuissance assez cool en soi. J'aimerais aussi avoir la superpuissance du sommeil pendant les vols en avion. Ce serait vraiment utile.

 

Question bonus: Depuis septembre 1963, les bandes dessinées X-Men ont servi de source d'éclairage sur le sort des personnes marginalisées. Pouvez-vous parler un peu de l'importance des bandes dessinées dans la lutte contre les injustices sociales?

UN: Bien sûr, les X-Men ont toujours été le reflet de collectifs marginalisés et ont justifié le fier d'être différent. Les bandes dessinées de super héros ont toujours parlé de la responsabilité du pouvoir (ou de son manque). Les bandes dessinées pourraient être décrites comme un portrait exagéré de la réalité pour montrer son essence. Et cette essence peut très bien choisir de faire du bien ou non, si vous souhaitez utiliser ces pouvoirs pour votre propre profit ou si vous voulez qu'il revienne sur votre communauté. Nous n'avons peut-être pas le pouvoir du magnétisme ou des poutres optiques, mais nous avons le pouvoir de lutter qui a tout perdu. Pour se soutenir mutuellement et respecter nos différences. Nous pouvons le faire, nous devons seulement choisir de le faire. Autrement dit, à mon avis, de quoi les bandes dessinées parlent tout le temps.