Je me suis dit: "Peut-être qu'il devrait y avoir un nouveau style Sumi-E qui n'existait pas et qui avait une nouvelle touche." C'est à ce moment-là que j'ai commencé à dessiner non seulement des musiciens, mais aussi des athlètes, des figures historiques, des samouraïs, etc.
Sumi-e peut avoir une histoire profonde, mais sa forme d'expression appartient au peintre, comme les autres formes d'art. Cela ne se soucie pas des traditions, des règles ou des modèles. C'est au peintre de comprendre l'idée, le style artistique et le motif. Je prends ça à cœur quand je dessine mes peintures.
Q: Quelles sont vos influences? Avez-vous un artiste préféré?
UN: Pour mon style artistique, je n'avais pas de professeur et je n'ai pas l'intention de prendre des élèves. Je dirai qu'il m'a probablement fallu 10 ans pour maîtriser une personne dans une pose dynamique avec juste les éclaboussures et les coups de Sumi Ink.
Personnellement, les gens que je pensais aussi incroyables que j'étudie l'art, et qui ont tous une certaine touche personnelle sont les artistes japonais Hokusai Katsushika, Tohaku Hasegawa et Ichimura Tanaka. J'ai également besoin de mentionner l'artiste manga Katsuhiro Otomo, qui est une grande inspiration. Et, bien sûr, il y a le parrain du manga, Osamu Tezuka.
Je ne veux pas paraître pompeux, mais j'espère que je me souviendrai comme le parrain des illustrations Sumi-e un jour.
Je dois également reconnaître ces quelques artistes Sumi-E qui ont été à venir qui ont un style similaire au mien. Je ne sais pas s'ils connaissent même moi, mais j'espère que mon style a aidé le genre Sumi-e, et ils m'inspirent de moi. (rire)
J'espère que chacun de ces artistes trouvera leurs propres touches uniques.
Q: Quels autres personnages notables avez-vous représentés dans le style Sumi-e?
UN: J'ai tiré des personnages de la série «Mobile Suit Gundam», «Ultraman», «Godzilla», «Neon Genesis Evangelion», «Kamen Rider» et «Tekken», pour n'en nommer que quelques-uns.
Q: Comment avez-vous fait le style Sumi-e le vôtre?
UN: J'ai un peu fini par répondre à cela dans la première question, mais j'aime oublier l'histoire derrière les dessins Sumi-e et dessiner avec mes sentiments. Il tire avec tout ce qui me vient à l'esprit en premier, puis le refaire sur et plus jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats. C'est pendant ce processus lorsque les touches de course (les coups de pinceau), et les touches volantes (les éclaboussures) commencent à définir mon style Sumi-e.
Q: Comment avez-vous approché les œuvres d'art Megatron Beast Wars dans le style Sumi-e?
UN: J'adore l'apparence des mécanismes qui se réunissent dans des choses comme les espaces d'usine, les motos et les voitures de course F1. J'ai déjà dessiné beaucoup d'images Sumi-E de ces sujets. Mes illustrations en voiture F1 et basketteur sont en fait dans les manuels d'art du lycée maintenant au Japon comme exemple de «le nouveau style Sumi-e».
Megatron lui-même a beaucoup de lignes épaisses similaires à son personnage, ce qui le rendait particulièrement facile et agréable à dessiner.
La question pour moi était: «Comment puis-je utiliser souvent des ombres dans les dessins Sumi-e pour faire quelque chose d'inorganique (une machine) se sent organique?» J'ai essayé de capturer l'essence des «transformateurs» des véhicules / objets qui se transforment en robots humanoïdes, mais lorsque les gens les regardent, ces robots ont une «âme».
Q: Quel est votre personnage Transformers préféré? Et pourquoi?
UN: Malheureusement, je n'ai jamais regardé le dessin animé original Transformers, mais j'ai regardé tous les films. Mon personnage préféré à partir de là est Rachet. J'adore les véhicules 4x4, et ma voiture personnelle est en fait une jeep orange. Rachet étant un Hummer jaune me démarquait en termes de conception.
