Nous nous sommes assis avec les cerveaux derrière l'emballage étonnant de l'exclusivité Hasbro Pulsecon: Quintesson Pit of Jugement.
Derrière la conception: Transformers Quintesson Pit of Judgment Pack exclusif
Q: Commençons par des présentations. Dites à nos fans vos noms et un peu de ce que vous faites chez Hasbro.
Mario (à gauche), aj (à droite)
UN J: Hey Pulse Fans! Mon nom est AJ et je suis l'ingénieur d'emballage sur Transformers. Je travaille chez Hasbro depuis 6 ans, c'était en fait mon premier concert hors de l'école. J'ai travaillé sur de nombreuses marques, notamment Equestria Girls, M. Potato Head, Yokai Watch et Mighty Muggs, et je travaille sur Transformers depuis le lancement du développement de la Line War for Cybertron en 2017 pour notre produit fin 2018.
Mario: Salut les gars. Je suis Mario et je suis un designer d'emballage pour Transformers. Je suis chez Hasbro depuis 11 ans. J'ai travaillé sur Marvel pendant quelques années (d'Iron Man 2 au First Avengers Movie). Je suis sur Transformers depuis le film 1. Je travaille principalement sur la ligne des générations, y compris les séries de studio. Je suis un grand fan de Transformers, donc je m'amuse beaucoup à faire mon travail. Je canalise mon fan intérieur (et mon enfant intérieur) chaque fois que je travaille sur un pack, en réfléchissant aux œufs de Pâques que je peux intégrer et à ce que les fans du concept d'art apprécieront le plus.
Q: AJ, d'abord, que fait un ingénieur d'emballage?
UN J: Je fais des boîtes. (Rires) Eh bien, c'est la réponse courte. La réponse plus longue est qu'un ingénieur d'emballage crée la structure d'emballage pour les articles sur lesquels ils travaillent. Si vous imaginez enlever les graphiques d'un package, c'est ce que je fais, que nous appelons des «boîtes blanches». Je détermine la disposition de chacun des produits qui expédient et collaborent avec nos fournisseurs à l'étranger pour s'assurer que le produit passe des tests de transit. Pour les transformateurs, je travaille sur tous les segments, des robots de sauvetage au chef-d'œuvre de film.
Plus précisément pour la fosse du jugement, j'ai aidé à développer une taille d'emballage rugueuse, qui a ensuite été raffinée à une «scène dans une boîte», qui a été ajustée en outre pour s'adapter aux modèles de caractères existants, et finalement raffiné à la structure finale représentant la scène emblématique de Le film Transformers 1986. Je le fais en utilisant une variété de programmes, mais principalement mon CAO est fait dans Esko Artioscad et les modèles de jouets sont tirés de Solidworks et placés dans une version pliée 3D Artioscad de l'emballage. Ce pack était en cours de développement avant d'avoir un modèle pour le juge Quintesson, j'ai donc fait un modèle de dimensionnement rapide qui ressemble à une ampoule dans une lampe, sur laquelle j'ai surnommé le quint (mess).
Attendez… ce ne sont pas des Quintessons, et ce n'est pas Kranix!… C'est parce que nous avons dû utiliser des modèles de caractères existants qui étaient similaires en forme et en taille alors que les chiffres étaient toujours en développement, le juge Quintesson était si unique, AJ devait créer un modèle stand-in (Quint (mess) sur)
Q: Comment êtes-vous entré dans l'ingénierie des emballages? Cela semble être un rôle très cool mais très spécifique.
UN J: Quand j'étais au lycée, j'ai suivi un cours appelé Design and Drawing for Production (DDP) qui était un cours au cours des cours de CAO. Mon professeur (crie à M. G!) Nous a fait concevoir un colis pour expédier des tomates cerises par la poste, et notre boîte était fondamentalement indestructible. Il m'a dit que je devrais envisager de se spécialiser en emballage. Heureusement, j'avais un Rochester Institute of Technology (RIT) essentiellement dans mon arrière-cour, que j'ai assisté et diplômé avec un diplôme en science de l'emballage.
Q: Je suis tellement content que M. G vous ait mis sur la bonne voie. Donc, avec ce pack Quintesson, ou n'importe quel pack, quand un ingénieur d'emballage commence-t-il à y travailler?
UN J: Un ingénieur d'emballage commencera en fait à fonctionner pendant le développement du produit. Je reçois des croquis approximatifs de la conception du produit à la référence. Pour ce pack, j'ai gardé un petit croquis de concept, John Warden a gribouillé. C'est probablement le premier croquis pour le développement de ce pack. Parfois, les croquis ont des tailles sur eux, et parfois j'ai besoin d'utiliser mon meilleur jugement pour deviner la taille. Après avoir créé une diéline rugueuse du package, nous l'envoyons pour notre premier devis pour voir si nous sommes sur la bonne voie pour créer quelque chose de cool et être toujours en coût.
Sketch réel de John Warden en 2019
Q: Qu'est-ce qu'une diéline?
UN J: Une diéline est essentiellement la CAO (conception assistée par ordinateur) du package lorsqu'elle est repliée à plat. Vous pouvez le considérer comme une disposition Blueprint pour créer une planche à mourir dans l'usine de fabrication.
Q: Ce pack semble être plus complexe que les autres que nous voyons sur l'étagère, pourquoi?
UN J: Pour des articles comme les exclusivités de la convention, nous essayons de rendre l'emballage un peu spécial pour les fans. Nous savons que certains de nos fans vont garder ces articles dans la boîte, nous voulons donc vraiment faire un effort supplémentaire. Pour ce pack, nous voulions vraiment que les gens puissent recréer la scène emblématique du film '86 et avoir un affichage vraiment cool pour tous les personnages.
Q: Mario, à quel point dans le processus de développement, la conception graphique commence-t-elle à travailler sur la conception du pack?
Mario: Nous avons donc ce qu'on appelle un coup d'envoi d'emballage (PKO) où l'équipe informe le produit et la vision afin que nous puissions commencer à planifier l'exécution des emballages et des graphiques. Nous commençons même à parler de qui sera la meilleure personne pour l'illustrer et la colorer en fonction de la ligne de figure et en fonction de notre vision globale du pack. À ce stade, AJ a une taille d'emballage rugueuse pour moi, puis il remettra finalement la diéline finale qui devient ma toile pour concevoir le pack. Mais nous travaillons ensemble dès le début sur le concept global et rebondissons les idées les unes avec les autres et le concepteur de produits.
Q: D'où vient l'inspiration pour un package et quelle a été l'inspiration pour ce pack?
Mario: Tout d'abord, des jouets eux-mêmes et ensuite il s'agit de trouver un visuel qui les relie pour raconter une histoire. J'essaie toujours de trouver une scène qui a un impact et signifie quelque chose pour les fans.
UN J: Une fois que nous avons su quelles étaient les chiffres, nous savions que ce devait être la scène d'audience du film de 1986. Donc, la première chose est la première, nous l'avons regardée une douzaine de fois.
Mario: Oui, et nous avons essayé d'obtenir l'essence. Ce n'est pas un 1: 1 comme vous le voyez dans le film. Nous avons une vue, un angle, un coup d'écran pour capturer tout cela. Nous allons parfois le fantasmer pour que dans cette scène, cela raconte toute l'histoire.
Q: Quel a été votre processus pour passer du concept de la scène de la salle d'audience à l'obtention de la conception finale du pack de jugement Quintesson?
Mario: Il y a donc en fait deux éléments du pack qui représentent la scène. Il y a l'affichage avant et aussi l'illustration à l'arrière. Une fois que j'ai obtenu la diéline d'AJ, je pourrais l'envoyer à un vendeur avec le concept. Nous obtenons d'abord le concept de boîte précoce, qui est un croquis approximatif de l'apparence de l'affichage avant.
Vient ensuite le concept d'encre, finalisant tous les détails complexes. Et puis vient une couleur rugueuse et enfin l'art final.
Ensuite, pour les illustrations de dos de dos, c'est un processus très similaire. Nous avons envoyé à l'illustrateur une capture d'écran de la scène pour l'inspiration. Nous voulions autant capturés dans un seul coup que possible, nous avons donc traversé quelques croquis pour trouver celui qui a fonctionné le mieux. Nous avons fait des allers-retours avec l'illustrateur, marquant les croquis avec des notes.
Du croquis, nous allons au concept d'encre puis en couleur rugueuse puis au look poli.
Q: Dernière question pour vous deux. Ce sont en fait deux questions. Quel a été votre plus grand défi sur ce pack? Et quelle a été votre chose préférée dans le travail sur ce pack?
Mario: Je dirais que le plus grand défi a été d'essayer de capturer une scène aussi emblématique dans un gel-came. Nous devions réfléchir à la façon dont nous allions tout faire et nous voulions vraiment obtenir cette scène parfaite. Nous devions être flexibles. Nous avons travaillé à changer la perspective et à déplacer des personnages pour essayer de tirer le meilleur parti de la seule scène.
Et je dirais que ma partie préférée de tout ce processus est vraiment de la regarder prendre vie. D'une idée à la production finale, puis bien sûr voir et entendre les réactions des fans. Honnêtement, c'est ce qui me donne envie de continuer à faire de mon mieux dans mon travail.
UN J: Pour moi, le plus grand défi était de trouver la taille et la forme correctes sans avoir de modèle physique. Essayer de recréer cette scène emblématique sans souffler le budget était également délicat. Je voulais vraiment créer quelque chose de structurellement assez fort pour retirer les chiffres des cloques et pouvoir poser les chiffres sur les étagères des fans. J'adore la façon dont cela s'est avéré, et pouvoir faire rebondir des idées d'avant en arrière avec Mario a vraiment fait de ce package l'œuvre d'art incroyable que cela s'est avéré être. Cela sera-t-il affiché chez moi? Verdict: coupable.
Le dernier emballage
Contenu bonus!
Pit de jugement à la table de coupe
Assemblage d'emballages!
