Pour les fans par les fans: Rozilla74 Q&R

Q: Posons la vraie question: Autobot ou Decepticon - qui est votre équipe et pourquoi?

UN: C'est facile, Decepticon. Ils avaient toujours les conceptions et transformations de personnages les plus intéressantes. Soundwave et ses cassettes, Shockwave, les Insecticons et les Constructicons se combinant en un dévastateur gagnant pour moi. Ce n'est que lorsque les Dinobots sont sortis que les Autobots ont reçu une certaine diversité transformatrice à partir de véhicules à quatre roues. De plus, les jets sont juste beaucoup plus cool que les voitures pour moi, surtout quand j'étais enfant.

Q: Parlez-nous un peu de vous en tant que fan de la marque Transformers. Avez-vous toujours été fan ou est-ce une nouvelle passion?

UN: Je suis fan depuis le dessin animé du G1 en grandissant. C’est mon enfance, Transformers, Super Friends, He-Man, Gi Joe, Thundercats. J'ai toujours voulu les jouets et je gawk sur le mur de Transformers dans Toys R Us quand j'étais enfant. J'en possédais une poignée à l'époque. Hound était mon premier jouet transformateur.

Transformers Le film était la première fois que je suppliais mes parents de me laisser voir un film. Et la première fois qu'ils m'ont laissé regarder sans eux au théâtre (c'était un théâtre attaché à un centre commercial pour qu'ils aient acheté). J'ai eu mon jeune frère avec moi. J'ai gardé des onglets sur les différentes itérations et lignes de jouets au fil des ans, mais la version G1 sera toujours mon préférée. J'adore la nouvelle série Netflix. Cela a vraiment ramené cette mythologie originale d'une manière nouvelle.

Q: Parlez-nous de votre design gagnant et de l'histoire derrière. C'est incroyable au fait…

UN: Merci beaucoup. Il y a quelques années, j'avais conçu deux concepts, robots et inconvénients différents. Chaque chemise avait un ensemble d'autobots et de Decepticons emblématiques avec les mots bots ou inconvénients déclarant de quel côté vous étiez. De temps en temps, je reviendrai dans l'ancien travail et je verrai s'il peut être amélioré.

Le timing était parfait avec le concours et la série Netflix. La série m'a à nouveau enthousiasmé par les transformateurs. Je voulais voir s'il était possible de combiner les deux conceptions en une seule composition épique qui reflétait l'histoire et le conflit entre les Autobots et les Decepticons. Quelque chose qui a capturé l'esprit de la nouvelle série Netflix mais qui était également un hommage à G1 et au dessin animé original.

Il y a quelques œufs de Pâques inclus comme la matrice du leadership, Unicron, Energon Cubes, la grille numérique de l'intro de dessins animés. J'ai réussi à installer 15 Autobots et 15 Decepticons au total pour un combat équitable. C'était très amusant de travailler et de reconstituer.

Q: En tant qu'artiste, quelles sont les choses dont vous vous inspirez?

UN: C’est difficile à épingler. En tant que graphiste, je recherche toujours la marque, la publicité, les dispositions, les médias sociaux et les sites Web pour garder les choses fraîches pour moi et mes clients. Je travaille avec beaucoup de sujets différents. J'adore le design du logo, le design sportif, rétro, art déco, iconographie, bandes dessinées, pop art. Instagram est un endroit merveilleux pour se perdre à la recherche d'inspiration. Ma femme et mes enfants sont également des artistes, donc naturellement, c'est l'un des premiers endroits où je vais pour des idées et des critiques. J'aime les choses intelligentes, les choses qui ont de la personnalité, et l'humour ne fait jamais de mal.

Q: En regardant votre design gagnant, cela a-t-il toujours été votre style, ou est-ce quelque chose qui est développé au fur et à mesure que votre carrière a progressé?

UN: C'est quelque chose qui s'est développé au fil du temps. Ce style est sorti d'un concours de conception de t-shirts Avengers lorsque le premier film Avengers est sorti. J'ai déconstruit le logo Avengers "un" en utilisant des versions simplifiées des personnages principaux, Hulk, Iron Man, Captain America et Thor. C'était des couleurs très minimalistes et limitées, et elle a juste pris un public. J'ai donc exploré cette approche minimaliste et l'ai appliquée aux X-Men et à leur logo "x". Celui-là m'a valu un voyage à Comic Con! Au fil des ans, je l'ai utilisé pour d'autres propriétés Marvel, Star Wars, Dungeons et Dragons.

C'est un style très graphique et en tant que graphiste, fortement influencé par mon amour du design du logo. Mon objectif est d'essayer de rester simple ou minimal en utilisant l'espace et la couleur positifs et négatifs pour combler les lacunes visuelles. Le niveau de détail utilisé dans Megatron et Optimus Prime sont probablement les plus éloignés de mon style minimal. Mais je voulais qu'ils soient les stands de la conception dans ce cas. Le détail de ces deux est encore très orienté vers la forme et de nature graphique. Je n'utilise pas de travail en ligne ou de contours avec ce style.

Q: Y a-t-il des artistes que vous pouvez indiquer qui ont eu un impact significatif sur votre développement stylistique?

UN: Bruce Timm, certainement. Batman La série animée est sortie quand j'étais à l'université. Sa vision très graphique et inspirée d'Art Deco sur les antécédents et la conception des personnages a eu un impact sur la façon dont j'aborde le développement du logo, l'esquisse et l'assiette cérébrale. J'ai toujours été un grand fan du pop art, donc Andy Warhol et ses imprimés d'écran ont fait une impression. J'ai travaillé dans une imprimerie d'écran comme mon emploi d'été au lycée, donc le processus d'impression d'écran est toujours resté avec moi. Donc, en concevant des t-shirts, j'ai toujours ce processus de la vieille école à l'esprit. Le style minimaliste de Frank Stella est également l'un de mes favoris.