#Hasbrotoypic: Onesix_shooter
Dans les coulisses avec un photographe jouet, Trevor Williams
Q: Qu'est-ce qui vous a intéressé à la photographie de figurines d'action?
UN: Pour moi, il est né de la prise de photos pour partager mes derniers micros. J'ai commencé à aller un peu plus loin avec des antécédents et des décors, puis j'ai découvert la communauté des gens sur Instagram en faisant cela - ce qui m'a époustouflé; Je pensais que c'était quelque chose que je faisais! Je suis un designer et parfois un photographe pour vivre, donc je dois être beaucoup créatif, mais à moins que je ne le fasse pour un client, la photographie de figurine d'action me permet de faire ce que je veux et de devenir une sorte de directeur de moi histoires. C'est une belle évasion occasionnelle!
Q: Vous avez récemment photographié la figure d'action Hellfire Club de la série Marvel Legends. Pouvez-vous donner à nos lecteurs quelques détails sur votre approche de ce projet?
UN: Eh bien, je suis un grand fan du Hellfire Club et de l'ère Claremont / Byrne de X-Men, donc j'étais vraiment heureux d'avoir réussi cet ensemble. Visuellement, ils sont très uniques parmi d'autres héros ou méchants Marvel, ce qui a rendu amusant de les mettre dans leur quartier général de Hellfire Club. En fait, j'ai construit un diorama personnalisé spécifiquement pour le tournage avec des meubles, des illustrations et une cheminée. En eux-mêmes, ils ne sont pas vraiment un type d'équipe de "pose d'action", donc après avoir fait un portrait, j'ai décidé de les mettre au combat avec les X-Men. J'ai approché ce coup comme une couverture de bande dessinée, éclairant vivement et chaleureusement les sujets principaux (Black Queen Jean et Cyclops) et éclairant l'autre, des figures de premier plan avec une lumière bleue pour attirer l'œil du spectateur vers les sujets principaux.
Q: En tant qu'artiste, quelles sont les choses dont vous vous inspirez?
UN: Je m'inspire de nombreuses sources; Art classique, bandes dessinées, films, autres types de photographie et autres artistes. Parfois, c'est aussi simple qu'une pose, je mets une silhouette sur mon bureau dans qui déclenche quelque chose, d'autres fois, c'est une idée ou un concept de scène plus complexe qui me frappe, ou même simplement vouloir essayer une nouvelle configuration d'éclairage ou une pièce de diorama. J'aime expérimenter différents styles d'éclairage; discret, noir et blanc, contraste élevé, portrait, etc. qui correspondent souvent bien à des figures spécifiques qui définissent parfois une direction pour une image.
Q: À votre avis, quel est l'élément le plus important d'une grande photographie de figurines d'action?
UN: Je dirais que l'éclairage est l'élément le plus important de toute photographie, mais lorsque vous parlez spécifiquement des figures d'action, la pose est presque aussi importante. Vous pouvez faire une bonne photo avec une pose "héros" raide (et je les ai fait) mais pour vendre un coup d'action, vous devez connaître l'anatomie et comment les corps bougent et ensuite - comment exagérer ces poses pour les rendre encore plus dynamiques.
Q: Des conseils pour les photographes en herbe en herbe? Quelle est la seule chose que vous souhaitez que quelqu'un vous ait dit lorsque vous avez commencé?
UN: Je dirais, étudiez l'éclairage et les techniques de base pour tous les types de photographie. Il existe des vidéos de tutoriel pour la photographie de figurines d'action (y compris la mienne), mais il est important de connaître les bases et les techniques utilisées pour dire, portrait ou photographie de produit. Si vous utilisez un reflex numérique, découvrez votre appareil photo, lisez un guide de mannequin ou une autre source pour vous déplacer vers la prise de vue en mode manuel - vous aurez beaucoup plus de contrôle sur l'apparence de vos photos. Et n'ayez pas peur de modifier des logiciels comme Photoshop, Lightroom ou Procreat; Ce sont d'excellents outils qui ne prennent pas une tonne d'expérience pour aider vos images encore plus belles sans s'appuyer sur Instagram ou d'autres filtres gadgets.
