Q: Qu'est-ce qui vous a intéressé à la photographie de figurines d'action?

UN: Star Wars était définitivement le principal conducteur. Peu de temps après la libération de The Force Awakens, ma femme m'a acheté une mini-figurine contrôlée par application BB-8. Pendant ce temps, j'étais déjà dans la photographie, j'ai donc commencé à tourner ce BB-8 et j'ai vraiment aimé la façon dont ces photos initiales sont sorties, alors je les ai publiées sur Instagram. Lorsque les «cerveaux» d'Instagram l'ont découvert, j'ai commencé à voir du contenu de photographie de jouets (dont je ne savais pas existant) sur la page Explore. Dire que j'étais intrigué est un euphémisme! De là, j'ai découvert la ligne de la série noire et le reste appartient à l'histoire!

Q: Vous avez récemment photographié les Heroes of Endor Action Figure Set de Star Wars: The Black Series. Pouvez-vous donner à nos lecteurs quelques détails sur votre approche de ce projet?

UN: La scène qui s'est démarquée le plus pour moi pendant la bataille d'Endor était la poursuite du vélo de Speeder. Je voulais recréer l'emblématique «Luke Leap» mais le faire d'une manière différente, mais toujours dans les limites de cette scène. J'ai imaginé que Luke avait une sorte de «saut de force» exagéré tout en brandissant son sabre laser. Ce que Luke fait avec le sabre laser sera laissé à la discrétion du public. Maintenant que j'avais le concept, le prochain défi était d'obtenir Endor dans mon studio. J'ai acheté un sol terrestre biologique de la quincaillerie et de la mousse dans le magasin d'artisanat pour obtenir le terrain «à l'attache de l'attribution». J'ai ensuite acheté une photo sur le thème de la forêt qui s'est bien mélangée avec le sol. La photo a été affichée sur un moniteur de 55 pouces en arrière-plan, complétant le mini environnement Endor dans mon studio.

Q: En tant qu'artiste, quelles sont les choses dont vous vous inspirez?

UN: J'aime jouer des événements actuels, que ce soit des nouvelles, de la culture pop, des films, de la télévision ou des sports. J'adore aussi la comédie, en particulier la comédie de sketch. Les croquis de Dave Chapelle sont probablement mes préférés. Je cherche toujours des moyens de faire rire le public quand je pense à un concept.

Q: À votre avis, quel est l'élément le plus important d'une grande photographie de figurines d'action?

UN: C’est une excellente question! Chaque élément joue un rôle énorme dans le grand schéma des choses. La pose, l'éclairage et la composition sont tous importants, mais une grande histoire élèvera votre photo à un autre niveau. Vous pouvez créer la photo la plus belle visuellement, mais si vous voulez laisser un impact sur votre public, vous devez être en mesure d'extraire un certain type de sentiment ou d'émotion. Une grande histoire attirera ces sentiments. Pour moi personnellement, je suis attiré par le contenu qui me fait rire ou une pièce qui apporte un sentiment de nostalgie.

Q: Des conseils pour les photographes en herbe en herbe? Quelle est la seule chose que vous souhaitez que quelqu'un vous ait dit lorsque vous avez commencé?

UN: 1. Mettez-vous au défi. Afin de grandir dans tout métier, vous devez embrasser les choses que vous trouvez difficiles et inconfortables. Que ce soit votre boussole. Pour moi au début, c'était maîtrisé la photographie intérieure ou studio. Créer mon propre environnement et apprendre à éclairer m'a fait grandir en tant que photographe. 2. Posage de l'étude. Posant des figures d'action est un art en soi. La meilleure chose à faire ici est d'utiliser une photo de référence et bien sûr, de pratique, de pratique, de pratique! 3. Créez à partir du cœur. Votre art devrait être une expression de vous et des choses qui vous passionnent!