#Hasbrotoypic: xmanny87
Dans les coulisses avec un photographe jouet, Manny Torres
Q: Qu'est-ce qui vous a intéressé à la photographie de figurines d'action?
UN: Étant un fan de l'action figure toute ma vie, je remettrais toujours dans le temps lorsque je grandissais quand j'étais enfant au début des années 90. Je me souviens avoir vu tant d'images de produits de diverses lignes de jouets où ces figures seraient placées dans un environnement magnifiquement conçu et créé pour donner vie à tous les paysages. Plus sensiblement, Gi Joe était célèbre pour avoir fait cela comme une variété de portraits de champ de bataille qui semblaient avoir sauté directement du dessin animé. Avance rapide de nombreuses années plus tard et je pratique toutes sortes de choses avec l'apprentissage de mon appareil photo. J'ai découvert que quelqu'un nommé Matthew K du FWOOSH et sa photographie d'action de la narration visuelle ont vraiment déclenché ce feu en moi de vouloir le faire. Il prendrait des photos de chiffres dans des dioramas créés sur les personnalités pour aider à vendre l'illusion et cela m'a rappelé quand je voyais des images de produits comme celle-ci en grandissant comme je l'ai mentionné plus tôt.
Ensuite, j'ai découvert ce groupe Facebook appelé ACBA (Articulated Comic Book Art) qui se spécialise dans l'aide aux photographes à venir pour développer les compétences nécessaires pour capturer la photographie de figure d'action sans utiliser Photoshop et créer des photos entièrement tangibles en utilisant des sources de matériel, des lumières, des accessoires, etc. pour Créez toutes sortes d'effets, des discours à bulles et plus encore. Cela m'a vraiment intrigué de vouloir en savoir plus et d'amener ma photographie à un autre niveau que je suis si heureux d'avoir fait en rejoignant le groupe. Avec cela, cela m'a inspiré à améliorer ma narration visuelle pour chaque photo que je prends et c'est quelque chose que je suis très fier.
Q: Vous avez récemment photographié la figure 2 de Marvel Logan et Charles Xavier Figure 2 de la série Marvel Legends. Pouvez-vous donner à nos lecteurs quelques détails sur votre approche de ce projet?
UN: Lorsque Hasbro m'a contacté pour photographier cette Marvel Legends 2-pack de Logan et Charles Xavier, je savais automatiquement que je voulais aborder cela en essayant de créer un environnement à partir du film et de reproduire cela dans mes photos. Donc, avec l'aide de ma charmante épouse Justine, elle a commencé à fabriquer un diorama et a construit cet extérieur d'entrepôt de désert incroyablement détaillé avec toutes sortes d'accessoires faits à la main comme l'utilisation de caisses, de palettes, de cages, de bouchons, etc. Environnement et vouloir capturer ... ce que je voulais que vous ressentiez, étaient des moments personnels entre Logan et Charles afin que je puisse vous rapprocher comme si vous regardiez le film Logan. Je suis très reconnaissant pour Hasbro de me donner une merveilleuse occasion de travailler sur ce projet. J'ai eu des tonnes de plaisir!
Q: En tant qu'artiste, quelles sont les choses dont vous vous inspirez?
UN: Mon inspiration provient de nombreuses plateformes médiatiques telles que des bandes dessinées, des jeux vidéo, une animation, une télévision ou des films. Il y a toujours cette cinématographie à ces médiums qui me laissent impressionné. Si je vois quelque chose qui me saute dessus, je vais de l'avant et j'essaie de recréer une scène que j'aimais. Si je crée quelque chose de nouveau (ce qui est la plupart du temps), j'aime aborder les choses comme si j'étais réalisateur dans un film. Encore une fois, il remonte à l'aspect cinématographie de la présentation et jouant avec toutes sortes d'éclairage, des angles différents, du positionnement et de tout ce qui contenait dans le cadre. Donc, je garde donc mes respects à ces éléments. Ma plus grande approche mentale consiste à faire de chaque figure (s) et son environnement prend vie sur chaque photo en racontant une histoire visuelle.
Q: À votre avis, quel est l'élément le plus important d'une grande photographie de figurines d'action?
UN: Pour moi, cela revient toujours à poser. Vous devez dessiner quelque chose pour garder les yeux des téléspectateurs voyageant à travers l'image. Le voyage oculaire est la seule chose que j'ai apprise en classe de photographie. La pose aide à y parvenir, car c'est le principal fondamental qui doit être perfectionné. Jouez toujours à la pose des scénarios entourant l'environnement que vous créez. Exemple; Si les chiffres sont dans un cadre calme, essayez de ne pas les rendre raides ou tendus. Au lieu de cela, posez les chiffres pour avoir l'air détendu, qu'ils soient assis, posés ou debout et le faire avec finesse. S'il s'agit d'un réglage d'action emballé que vous vous sentez ambitieux pour réussir, posez certainement les chiffres, ce qui les rend flexibles que possible en profitant de toute la gamme d'articulation. Parfois, vous devez revenir en arrière et faire des ajustements au fur et à mesure. Ce ne sont que quelques exemples de pose qui sont élémentaires à chaque photographie de figurines et lorsque vous y parvenez, cela fait voyager en douceur les yeux à travers la fluidité du portrait qui aide à attraper tous les détails du grand à petit.
Q: Des conseils pour les photographes en herbe en herbe? Quelle est la seule chose que vous souhaitez que quelqu'un vous ait dit lorsque vous avez commencé?
UN: Le grand conseil clé est d'être cohérent et de patience. Ces compétences n'apparaîtront pas comme par magie du jour au lendemain. Cela prend beaucoup de temps, de dévouement et de pratique. Comme je l'ai mentionné quelques exemples de la dernière question à laquelle j'ai répondu, il m'a fallu un certain temps pour apprendre que la patience est quelque chose avec laquelle j'ai toujours lutté dans la vie. La photographie de figurines d'action m'a aidé et m'a appris à être une personne patiente. La pratique mène à la patience et à ces deux cohérence égale. Cela est certainement payant lorsque vous mettez le travail.
La seule chose que je souhaitais que quelqu'un me dise quand j'ai commencé concernait le groupe Facebook de la bande dessinée articulée (ACBA). Il y a des tonnes de conseils pour que la photographie donne que je ne peux pas limiter à un seul conseil, vous savez? Ce groupe aide à élever les débutants et donne toutes sortes de commentaires pour vous préparer au succès. Il y a tellement de choses à apprendre et lorsque vous avez le lecteur et le dévouement à apprendre, vous voulez juste tout consommer en même temps. C'est formidable qu'il y ait une plate-forme conçue pour ceux qui veulent demander de nombreux conseils à apprendre du groupe Facebook ACBA. C’est là que j’ai appris tellement de ce que je sais et m’a fait lutter sur cette plate-forme pour être là où je suis aujourd'hui. Je dois à Kendal Gray alias Boog Nice et à l'industrie qu'il a lancé, un grand merci pour tout ce que j'ai appris avec leurs conseils. Je ne connaissais pas ce groupe avant peut-être 4 ou 5 ans plus tard après avoir commencé et j'ai eu du mal à ces années, donc je souhaitais que quelqu'un me parlait plus tôt de l'ACBA. Je recommande fortement de les rejoindre pour apprendre tout ce que vous pouvez de divers artistes. J'adore voir les aspirants photographes de figurines grandir et se développer. Cela me ramène quand j'ai commencé. Cela vaut à chaque étape du chemin.
