D: Tracie, questa opera d'arte degli occhi di serpente è sbalorditiva. Puoi parlarci un po 'di quando hai scoperto la tua passione per l'illustrazione?

UN: Grazie! La mia incursione nell'illustrazione è iniziata circa 9 anni fa (accidenti sto invecchiando). Ero sempre stato attratto da imballaggi e poster, ma sono stato portato a credere che il mondo della progettazione grafica non fosse per me. L'arte era l'unica strada. Questa idea è stata ulteriormente supportata durante gli anni della scuola d'arte, dove sono stato scoraggiato dal prendere qualunque corsi di progettazione grafica mentre perseguono il mio BFA. Dopo tre anni, mi sono reso conto che dovevo rompere con le belle arti. Mi ci è voluto un altro anno per sfuggire alla relazione, ma alla fine ho iniziato a esplorare la mia connessione mancata con il design dopo la laurea.

A quel tempo, ero già innamorato delle stampe di Silkscreen prodotte dall'Austin Alamo Drafthouse (che in seguito avrebbe generato Mondo). Ho creato poster di cultura pop per insegnare a me stesso come usare Adobe Creative Suite. Una volta che ho iniziato non riuscivo a fermarmi e alla fine hanno formato il nucleo della mia carriera freelance. Si scopre che l'illustrazione è stata la rom-com, il migliore amico nerd con cui dovevo stare da sempre. Il Laney Boggs al mio siler Zack.

Q: Come hai scoperto lo stile che si adattava meglio ai tuoi talenti? Cosa ti ha spinto nel tipo di lavoro ispirato alle incisioni che fai?

UN: Prova ed errore. Anche se, col senno di poi, mi sono mancate cose davvero ovvie. Ho scoperto che gli stili sono come le scarpe. Non puoi scarparti con successo in uno. Devi fare acquisti e provarli per trovare la soluzione giusta. Quando stavo insegnando a me stesso come illustrare, avrei trovato artisti i cui stili mi hanno costantemente fatto pensare "è così bello. Mi chiedo come hanno fatto? ”. Poi proverei a deglutirlo e incorporarlo nel mio lavoro.

Gli altri fattori importanti erano mezzi e strumenti preferiti. Silkscreen determina un numero limitato di colori, ed era ovvio all'inizio che volevo solo lavorare in Adobe Illustrator. Ho iniziato a usare grandi forme vettoriali, ma alla fine il mio amore di lunga data di Albrecht Dürer e Gustave Doré convergeva con i miei nuovi moderni strumenti digitali e il blocco del colore è stato invaso dalle linee.

Non so se la mia predilezione per l'incisione mi abbia guidato verso Vector o se lavorare in Vector ha deciso il mio stile. È un po 'di pollo e uova, ma dirò che è stato estremamente validato avere la mia collezione di ephemera di guerra civile e vittoriana rinominata come "riferimento" invece di "Weird Old Stuff Tracie insiste sull'accumulo".

D: Come G.I. Joe Fan, e con un nuovo film di Snake Eyes che incombe nel prossimo futuro, devi essere stato entusiasta di essere coinvolto nel G.I. Programma di artisti della serie di joe classificati. Dicci cosa ti è passato per la testa quando hai la parola che lavorerai su opere d'arte per gli occhi di serpente.

UN: Ero di circa 2 parti di eccitazione, nervosismo in 1 parte. Come molti altri, ho una connessione forte e nostalgica con G.I. Joe e Hasbro. Sono continuamente grato di avere la creazione di elementi visivi per marchi e titoli con tesi, ma non scuotere mai l'ansia che deriva dal voler rendere giustizia alla storia mentre contemporaneamente porto qualcosa di nuovo sul tavolo.

Il divertimento qui era finire questo cocktail emotivo con un contorno di vendetta. Mentirei se dicessi che da bambino non mi era mai stato detto di andare a trovare una bambola invece di giocare con G.I. Joe Toys. Quindi, il mio coinvolgimento come artista era centrale nella mia mente. Devo ancora superare la mia tendenza a diventare irritabile quando mi è stato detto che non posso fare qualcosa, quindi l'opportunità di collaborare a questo particolare progetto non è stata solo un grande onore, ma anche una fonte di trionfo deliziosamente vendicativo per il mio più giovane se stesso.

D: Uno dei tanti fantastici dettagli sulle opere d'arte degli occhi di serpente è l'inclusione del suo lupo, in legno. È stato un dettaglio importante da includere? C'era una linea di pensiero specifica dietro questa decisione?

UN: Divulgazione completa, il legname era una parte richiesta del brief della commissione, ma avrei voluto includerlo a prescindere. Adoro il fatto che Joes abbia familiari (tosse, tosse) intendo, compagni di animale. La presenza di Timber funge da un bel contrasto con le forme lisce e geometriche della tuta di serpente. Siducia la composizione mentre contemporaneamente la rendono più tosta.

È stata anche una bella piccola questione per me. Fino a quel momento non ho quasi mai avuto la possibilità di disegnare animali ed ero molto entusiasta di illustrare la pelliccia e di elaborare l'espressione di Timber. Penso di aver studiato il look per il legname tanto quanto lo stesso serpente. Alla fine il legname si è unito in meno di poche ore. Buon doggo.

D: La combinazione di colori che hai scelto è incredibilmente sorprendente. Puoi condividere un po 'l'ispirazione dietro di esso?

UN: I colori sono effettivamente modellati sulla grafica che ha convinto il team creativo a commissionarmi. Nel 2018, ho creato un poster per il tour americano di una band. La sua liberazione si è verificata nello stesso periodo classificato era decollare da terra e poiché il destino avrebbe voluto l'estetica in linea con la visione creativa per gli occhi di serpente. Sono sempre stato un fan delle ombre profonde e dell'illuminazione da duello, ma la combinazione di colori ha funzionato su così tanti più livelli qui rispetto alla band. L'iconico Joe Red and Blue. Fuoco e ghiaccio. Yin e yang. Equilibrio. E, naturalmente, una sana dose di nero.

D: Hai lavorato su un sacco di diversi tipi di poster per tutto, dai film ai messaggi politici. È questo il tuo primo design che è finito su un pacchetto giocattolo? L'hai gestito in modo diverso o il processo di creazione è simile?

UN: C'è stato questo modello nella mia carriera che posso descrivere al meglio come sindrome "vai alla grande o vai a casa". La mia prima esperienza di vendita alla convenzione è stata all'artista di New York Alley. Le mie prime illustrazioni sportive commissionate erano per un marchio sportivo consolidato. Mi sono abituato a essere un Uber-N00B su grandi progetti, quindi parte del mio processo si è evoluto in me facendo il mio miglior lavoro mentre è terrorizzato. Questo mi ha davvero messo in pace.

Non avevo mai progettato l'imballaggio per un giocattolo commerciale, per non parlare del livello di Hasbro. Quindi aggiungi a questo, illustrerei gli occhi di serpente, che è senza dubbio il più tosto G.I. Joe Character (scusa, non mi dispiace). Oh sì, e sta dando il via all'uscita della serie classificata. NESSUNA PRESSIONE! Penso che l'unica ragione per cui non ho implorato sia perché il processo di illustrazione era esattamente lo stesso del solito. Il mio lavoro, come sempre, è quello di fare molte, molte righe in una configurazione della mia scelta, ma è stato il lavoro di squadra che ha davvero fatto funzionare questo sogno.

Avevamo già lo stile, il colore e l'illuminazione bloccati in base alle mie incantazioni e alla loro visione. Da lì è stato per lo più solo capire quale posizione si sarebbe adattata meglio ai prodotti finali: sia un poster che l'imballaggio. Ci sono voluti qualche sperimentazione perché era i primi giorni e lo standard creativo per la serie era ancora in fase di elaborazione. Abbiamo attraversato diverse iterazioni, ma la collaborazione con il team creativo è stata tra le migliori che abbia mai vissuto. I miei sinceri ringraziamenti a loro per questa opportunità. Siamo andati alla grande. Ora è ora che io torni a casa.