Dietro il design: Transformers Artist, Hidekichi Shigemoto

D: Sei uno dei migliori artisti Sumi-E (dipinto di inchiostro giapponese) al mondo, che dire di Sumi-e ti ha attratto in quello stile di pittura?

UN: Sumi-e è uno stile speciale all'interno della storia della pittura a inchiostro della cultura asiatica. Finché usi Sumi (che si traduce in "inchiostro nero" in giapponese), stai disegnando Sumi-e. Tuttavia, quando esprimo il mio Sumi con ampi colpi per dare alle mie foto una dinamica speciale. Ho usato l'ispirazione dai disegni a carbone che ho studiato al liceo e all'università.

Sin da quando ero giovane, ho amato lo stile di inchiostro nero che è unico per il manga giapponese. Rispetto a ciò, Sumi-E e altri dipinti di inchiostro di natura, fiori e uccelli che sono comuni in Giappone mi sembravano datati e non hanno fatto appello al giovane me. Anche quando mi sono iscritto all'Università dell'Art di Osaka come maggiore di progettazione e ho iniziato a conoscere le illustrazioni (dove ricordo di aver usato Liquitex Ink per disegnare disegni altamente dettagliati per il mio maggiore), non ho nemmeno pensato di studiare Sumi-E.

Ma quando sono diventato un illustratore freelance, sapevo che dovevo creare uno stile originale per me stesso, o non avrei avuto lavoro. A quel tempo, ho ascoltato molta musica nera e ho attirato un paio di artisti musicali usando Sumi Ink per divertimento. Mi sono agganciato all'istante di Sumi Ink. È stato un vero momento rivelatore per me.

 

D: Sei uno dei migliori artisti Sumi-E (dipinto di inchiostro giapponese) al mondo, che dire di Sumi-e ti ha attratto in quello stile di pittura?

UN: Sumi-e è uno stile speciale all'interno della storia della pittura a inchiostro della cultura asiatica. Finché usi Sumi (che si traduce in "inchiostro nero" in giapponese), stai disegnando Sumi-e. Tuttavia, quando esprimo il mio Sumi con ampi colpi per dare alle mie foto una dinamica speciale. Ho usato l'ispirazione dai disegni a carbone che ho studiato al liceo e all'università.

Sin da quando ero giovane, ho amato lo stile di inchiostro nero che è unico per il manga giapponese. Rispetto a ciò, Sumi-E e altri dipinti di inchiostro di natura, fiori e uccelli che sono comuni in Giappone mi sembravano datati e non hanno fatto appello al giovane me. Anche quando mi sono iscritto all'Università dell'Art di Osaka come maggiore di progettazione e ho iniziato a conoscere le illustrazioni (dove ricordo di aver usato Liquitex Ink per disegnare disegni altamente dettagliati per il mio maggiore), non ho nemmeno pensato di studiare Sumi-E.

Ma quando sono diventato un illustratore freelance, sapevo che dovevo creare uno stile originale per me stesso, o non avrei avuto lavoro. A quel tempo, ho ascoltato molta musica nera e ho attirato un paio di artisti musicali usando Sumi Ink per divertimento. Mi sono agganciato all'istante di Sumi Ink. È stato un vero momento rivelatore per me.

Ho pensato: "Forse ci dovrebbe essere un nuovo stile Sumi-E che non esisteva e aveva un nuovo tocco". Questo è quando ho iniziato a disegnare non solo musicisti, ma anche atleti, personaggi storici, samurai, ecc.

Sumi-e può avere una storia profonda, ma la sua forma di espressione dipende dal pittore, come altre forme d'arte. Non si preoccupa di tradizioni, regole o schemi. Spetta al pittore capire l'idea, lo stile artistico e il motivo. Lo prendo a cuore quando disegno i miei dipinti.

Ho pensato: "Forse ci dovrebbe essere un nuovo stile Sumi-E che non esisteva e aveva un nuovo tocco". Questo è quando ho iniziato a disegnare non solo musicisti, ma anche atleti, personaggi storici, samurai, ecc.

Sumi-e può avere una storia profonda, ma la sua forma di espressione dipende dal pittore, come altre forme d'arte. Non si preoccupa di tradizioni, regole o schemi. Spetta al pittore capire l'idea, lo stile artistico e il motivo. Lo prendo a cuore quando disegno i miei dipinti.

D: Chi sono le tue influenze? Hai un artista preferito?

UN: Per il mio stile artistico, non avevo insegnante, né intendo assumere studenti. Dirò che probabilmente mi ci sono voluti 10 anni per padroneggiare una persona in una posa dinamica con solo gli schizzi e i colpi di Sumi Ink.

Personalmente, le persone che ho pensato sono così incredibili come studio arte e che hanno tutti un certo tocco personale sono gli artisti giapponesi Hokusai Katsushika, Tohaku Hasegawa e Ichimura Tanaka. Devo anche menzionare l'artista manga Katsuhiro Otomo, che è una grande ispirazione. E, naturalmente, c'è il padrino del manga, Osamu Tezuka.

Non voglio sembrare pomposo, ma spero di essere ricordato come il padrino delle illustrazioni Sumi-e un giorno.

Devo anche riconoscere quei pochi artisti Sumi-E che sono stati imminenti che hanno uno stile simile al mio. Non so se sanno nemmeno di me, ma spero che il mio stile abbia aiutato il genere Sumi-E e mi stanno prendendo ispirazione. (ridere)

Una cosa che spero sia che ognuno di questi artisti trovi anche i propri tocchi unici.

 

Q: Quali altri personaggi notevoli hai rappresentato in stile Sumi-E?

UN: Ho disegnato personaggi dalla serie "Mobile Suit Gundam", "Ultraman", "Godzilla", "Neon Genesis Evangelion", "Kamen Rider" e "Tekken", solo per citarne alcuni.

 

D: Come hai realizzato il tuo stile Sumi-e?

UN: Ho finito per rispondere a questo nella prima domanda, ma mi piace dimenticare la storia dietro i disegni di Sumi-e e attingere ai miei sentimenti. Mi sta disegnando prima di tutto ciò che mi viene in mente, poi lo faccio di nuovo fino a quando non sono soddisfatto dei risultati. È durante questo processo quando i tocchi in esecuzione (i taccuini del pennello) e i tocchi volanti (gli schizzi) iniziano a definire il mio stile Sumi-E.

 

D: Come ti sei avvicinato alle opere d'arte di Beast Wars Megatron in stile Sumi-E?

UN: Adoro l'aspetto dei meccanismi che si uniscono in cose come spazi di fabbrica, moto e auto da corsa F1. Ho disegnato molte immagini Sumi-E prima di quei soggetti. Le mie illustrazioni di auto e giocatori di basket F1 sono in realtà nei libri di testo artistici del liceo ora in Giappone come esempio di "il nuovo stile Sumi-E".

Lo stesso Megatron ha molte linee spesse simili al suo personaggio, il che lo ha reso particolarmente facile e divertente da disegnare.

La domanda per me era: "Come posso usare le ombre spesso nei disegni Sumi-E per rendere organico qualcosa di inorganico (una macchina)?" Ho cercato di catturare l'essenza di "trasformatori" di veicoli/oggetti che si trasformano in robot umanoidi, ma quando le persone li guardano, questi robot hanno una "anima" per loro.

 

D: Chi è il tuo personaggio di Transformers preferito? E perché?

UN: Purtroppo, non ho mai visto il cartone animato Transformers originale, ma ho visto tutti i film. Il mio personaggio preferito da lì è Rachet. Adoro i veicoli 4WD e la mia auto personale è in realtà una jeep arancione. Rachet essendo un Hummer giallo si è distinto per me in termini di design.

 

 

D: Chi sono le tue influenze? Hai un artista preferito?

UN: Per il mio stile artistico, non avevo insegnante, né intendo assumere studenti. Dirò che probabilmente mi ci sono voluti 10 anni per padroneggiare una persona in una posa dinamica con solo gli schizzi e i colpi di Sumi Ink.

Personalmente, le persone che ho pensato sono così incredibili come studio arte e che hanno tutti un certo tocco personale sono gli artisti giapponesi Hokusai Katsushika, Tohaku Hasegawa e Ichimura Tanaka. Devo anche menzionare l'artista manga Katsuhiro Otomo, che è una grande ispirazione. E, naturalmente, c'è il padrino del manga, Osamu Tezuka.

Non voglio sembrare pomposo, ma spero di essere ricordato come il padrino delle illustrazioni Sumi-e un giorno.

Devo anche riconoscere quei pochi artisti Sumi-E che sono stati imminenti che hanno uno stile simile al mio. Non so se sanno nemmeno di me, ma spero che il mio stile abbia aiutato il genere Sumi-E e mi stanno prendendo ispirazione. (ridere)

Una cosa che spero sia che ognuno di questi artisti trovi anche i propri tocchi unici.

 

Q: Quali altri personaggi notevoli hai rappresentato in stile Sumi-E?

UN: Ho disegnato personaggi dalla serie "Mobile Suit Gundam", "Ultraman", "Godzilla", "Neon Genesis Evangelion", "Kamen Rider" e "Tekken", solo per citarne alcuni.

 

D: Come hai realizzato il tuo stile Sumi-e?

UN: Ho finito per rispondere a questo nella prima domanda, ma mi piace dimenticare la storia dietro i disegni di Sumi-e e attingere ai miei sentimenti. Mi sta disegnando prima di tutto ciò che mi viene in mente, poi lo faccio di nuovo fino a quando non sono soddisfatto dei risultati. È durante questo processo quando i tocchi in esecuzione (i taccuini del pennello) e i tocchi volanti (gli schizzi) iniziano a definire il mio stile Sumi-E.

 

D: Come ti sei avvicinato alle opere d'arte di Beast Wars Megatron in stile Sumi-E?

UN: Adoro l'aspetto dei meccanismi che si uniscono in cose come spazi di fabbrica, moto e auto da corsa F1. Ho disegnato molte immagini Sumi-E prima di quei soggetti. Le mie illustrazioni di auto e giocatori di basket F1 sono in realtà nei libri di testo artistici del liceo ora in Giappone come esempio di "il nuovo stile Sumi-E".

Lo stesso Megatron ha molte linee spesse simili al suo personaggio, il che lo ha reso particolarmente facile e divertente da disegnare.

La domanda per me era: "Come posso usare le ombre spesso nei disegni Sumi-E per rendere organico qualcosa di inorganico (una macchina)?" Ho cercato di catturare l'essenza di "trasformatori" di veicoli/oggetti che si trasformano in robot umanoidi, ma quando le persone li guardano, questi robot hanno una "anima" per loro.

 

D: Chi è il tuo personaggio di Transformers preferito? E perché?

UN: Purtroppo, non ho mai visto il cartone animato Transformers originale, ma ho visto tutti i film. Il mio personaggio preferito da lì è Rachet. Adoro i veicoli 4WD e la mia auto personale è in realtà una jeep arancione. Rachet essendo un Hummer giallo si è distinto per me in termini di design.

 

T-shirt di Beast Wars Megatron dell'artista Hidekichi Shigemoto


 

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