Ci siamo seduti con le menti dietro la splendida confezione dell'esclusiva Hasbro Pulsecon: Quintesson Pit of Judgment.
Dietro il design: Transformers Quintesson Pit of Judgment Exclusive Pack
Mario (a sinistra), AJ (a destra)
AJ:
Mario:
D: AJ, in primo luogo, cosa fa un ingegnere di imballaggio?
AJ:
In particolare per la fossa del giudizio, ho contribuito a sviluppare una dimensione di imballaggio approssimativa, che poi è stata perfezionata in una "scena in una scatola", che è stata ulteriormente adattata per adattarsi ai modelli di personaggi esistenti, e infine perfezionato alla struttura finale che rappresenta la scena iconica da The Transformers 1986 Movie. Lo faccio usando una varietà di programmi, ma principalmente il mio CAD è fatto in Esko Artioscad e i modelli di giocattoli vengono tirati da Solidworks e collocati in una versione piegata in 3D ARTIOSCAD della confezione. Questo pacchetto veniva sviluppato prima che avessimo un modello per il giudice Quintesson, quindi ho realizzato un modello di dimensionamento rapido che sembra un bulbo in una lampada, su cui ho soprannominato il quint (pasticcio).
Aspetta ... quelli non sono quintesson e non è Kranix! ... Questo perché dovevamo usare modelli di personaggi esistenti che avevano una forma e dimensioni simili mentre le figure erano ancora in fase di sviluppo, il giudice Quintesson era così unico, AJ doveva creare un Modello di stand-in (Quint (Mess) On)
AJ:
D: Sono così felice che Mr. G ti abbia messo sulla strada giusta. Quindi, con questo pacchetto Quintesson o qualsiasi pacchetto, quando un ingegnere di imballaggio inizia a lavorare su di esso?
AJ:
Schizzo reale di John Warden nel 2019
D: Che cos'è un dieline?
AJ:
D: Questo pacchetto sembra essere più intricato di altri che vediamo sullo scaffale, perché?
AJ: Per articoli come le esclusive della convention che cerchiamo di rendere la confezione un po 'più speciale per i fan. Sappiamo che alcuni dei nostri fan manterranno quegli oggetti in scatola, quindi vogliamo davvero fare il miglio in più. Per questo pacchetto, volevamo davvero che le persone fossero in grado di ricreare la scena iconica del film del '86 e avere un display davvero interessante per tutti i personaggi.
Mario: Quindi abbiamo quello che viene chiamato un calcio d'inizio (PKO) in cui il team riporta il prodotto e la visione in modo da poter iniziare a pianificare la confezione e l'esecuzione della grafica. Iniziamo persino a parlare di chi sarà la persona migliore per illustrarlo e colorarla in base a quale linea di figura è e in base alla nostra visione generale per il pacchetto. A questo punto AJ ha una dimensione del packaging approssimativa per me e poi alla fine consegnerà l'ultima dieline che diventa la mia tela per la progettazione del pacchetto. Ma lavoriamo insieme fin dall'inizio sul concetto generale e rimbalzano idee tra loro e il progettista del prodotto.
D: Da dove viene l'ispirazione per un pacchetto e qual è stata l'ispirazione per questo pacchetto?
Mario: Innanzitutto, dai giocattoli stessi e poi si tratta di trovare un visivo che li collega insieme per raccontare una storia. Cerco sempre di trovare una scena che abbia un impatto e significhi qualcosa per i fan.
AJ: Una volta che sapevamo quali sarebbero state le cifre, sapevamo che doveva essere la scena in aula del film del 1986. Quindi la prima cosa è stata prima guardando una dozzina di volte.
Mario: Sì, e abbiamo cercato di ottenere l'essenza. Non è un 1: 1 come vedi nel film. Abbiamo una vista, un angolo, una schermata per catturare tutta questa cosa. A volte lo fantasticheremo in modo che all'interno di quella scena stia raccontando l'intera storia.
Mario: Quindi ci sono in realtà due elementi del pacchetto che rappresentano la scena. C'è il display anteriore e anche l'illustrazione sul retro. Una volta che ho ottenuto il Dieline da AJ, ho potuto inviarlo a un venditore con il concetto. Per prima cosa otteniamo il concetto di prima scatola, che è uno schizzo approssimativo di come apparirà il display anteriore.
Poi arriva il concetto di inchiostro, finalizzando tutti i dettagli intricati. E poi arriva un colore approssimativo e infine l'arte finale.
Dallo schizzo andiamo al concetto di inchiostro, quindi a colori ruvidi, quindi al look lucido.
Mario: Direi che la più grande sfida era cercare di catturare una scena così iconica in un frame di congelamento. Abbiamo dovuto pensare a come avremmo fatto tutto e volevamo davvero ottenere quella scena perfetta. Dovevamo essere flessibili. Abbiamo lavorato per cambiare la prospettiva e spostare i personaggi per cercare di ottenere il massimo dalla scena.
E direi che la mia parte preferita di tutto questo processo è davvero guardarlo prendere vita. Da un'idea alla produzione finale e poi ovviamente vedere e ascoltare le reazioni dei fan. Onestamente questo è ciò che mi fa venire voglia di continuare a fare del mio meglio nel mio lavoro.
AJ: Per me, la sfida più grande è stata quella di elaborare le dimensioni e la forma corrette senza avere un modello fisico. Cercare di ricreare questa scena iconica senza far esplodere il budget è stato complicato. Volevo davvero creare qualcosa di strutturalmente abbastanza forte da togliere le figure dalle vesciche ed essere in grado di posare le cifre sugli scaffali dei fan. Adoro il modo in cui si è rivelato, ed essere in grado di far rimbalzare le idee avanti e indietro con Mario ha davvero reso questo pacchetto la straordinaria opera d'arte che si è rivelata. Verrà esposto a casa mia? Verdetto: colpevole.
Il pacchetto finale
Contenuto bonus!
Fossa di giudizio al tavolo da taglio
Assemblaggio di imballaggi!
