#Hasbrotoypic: Onexix_Shooter

Dietro le quinte con il fotografo di giocattoli, Trevor Williams

D: Cosa ti ha interessato alla fotografia di action figure?

UN: Per me, è cresciuto da scattare foto per condividere i miei ultimi pickup. Ho iniziato a prendere le cose un po 'più avanti con sfondi e set e poi ho scoperto la comunità di persone su Instagram facendo questo - che tipo mi ha fatto impazzire; Pensavo fosse qualcosa che solo stavo facendo! Sono un designer e qualche volta fotografo per vivere, quindi devo essere molto creativo, ma a meno che non lo faccia per un cliente, la fotografia di action figure mi permette di fare quello che voglio e diventare una specie di regista mio storie. È una bella fuga occasionale!

D: Di recente hai fotografato il set di figure d'azione del Club Hellfire dalla serie Marvel Legends. Puoi dare ai nostri lettori alcuni dettagli sul tuo approccio a quel progetto?

UN: Bene, sono un grande fan del Hellfire Club e dell'era Claremont/Byrne di X-Men, quindi sono stato davvero felice di aver girato a girare quel set. Visivamente, sono davvero unici tra gli altri eroi o cattivi Marvel, il che ha reso divertente metterli nel loro ambiente di quartier generale del Club Hellfire. In realtà ho costruito un diorama personalizzato appositamente per le riprese complete di mobili, opere d'arte e un camino. Da soli, non sono davvero un tipo di squadra di "posa d'azione", quindi dopo aver fatto un ritratto, ho deciso di metterli in battaglia con gli X-Men. Mi sono avvicinato a quel colpo come una copertina di fumetti, illuminando vivacemente e calorosamente i soggetti principali (Black Queen Jean e Ciclope) e illuminando le figure di primo piano con luce blu per attirare l'occhio dello spettatore sui soggetti principali.

D: Come artista, quali sono alcune delle cose da ispirazione?

UN: Prendo ispirazione da molte fonti; Arte classica, fumetti, film, altri tipi di fotografia e altri artisti. A volte è semplice come una posa, ho messo una figura sulla mia scrivania in quella scintilla, altre volte è un'idea o un concetto di scena più complessa che mi colpisce, o anche solo voler provare una nuova configurazione dell'illuminazione o un pezzo di diorama. Mi piace sperimentare diversi stili di illuminazione; Tasto basso, bianco e nero, alto contrasto, ritratto, ecc. che spesso si adattano bene a figure specifiche che a volte impostano una direzione per un'immagine.

D: Secondo te, qual è l'elemento più importante di una grande fotografia di action figure?

UN: Direi che l'illuminazione è l'elemento più importante di qualsiasi fotografia, ma quando parli specificamente delle figure d'azione, la posa è quasi altrettanto importante. Puoi fare un ottimo colpo con una posa "eroe" rigida (e l'ho fatto) ma per vendere un colpo d'azione, devi conoscere l'anatomia e come i corpi si muovono e poi - come esagerare quelle pose per renderli ancora più dinamici.

D: Qualche consiglio per aspiranti fotografi di action figure? Qual è l'unica cosa che vorresti che qualcuno ti avesse detto quando hai iniziato?

UN: Direi, studiare l'illuminazione e le tecniche di base per tutti i tipi di fotografia. Ci sono video tutorial là fuori per la fotografia di action figure (compresa la mia), ma è importante conoscere le basi e le tecniche utilizzate per dire, ritratto o fotografia di prodotto. Se stai usando una DSLR, scopri la tua fotocamera, leggi una guida di manichino o un'altra fonte per spostarsi verso le riprese in modalità manuale: avrai molto più controllo sull'aspetto delle tue foto. E non aver paura di modificare software come Photoshop, Lightroom o Procreate; Sono ottimi strumenti che non richiedono un sacco di esperienza per aiutare le tue immagini ad apparire ancora meglio senza fare affidamento su Instagram o altri filtri ingannevoli.