#Hasbrotoypic: xmanny87
Dietro le quinte con il fotografo di giocattoli, Manny Torres
D: Cosa ti ha interessato alla fotografia di action figure?
UN: Essendo un fan delle figure d'azione per tutta la vita, tornerei sempre indietro nel tempo quando crescevo da bambino nei primi anni '90. Ricordo di aver visto così tante immagini di prodotti di varie linee di giocattoli in cui queste figure sarebbero state collocate in un ambiente meravigliosamente realizzato e creato per dare vita a qualsiasi scenario. Soprattutto, GI Joe era famoso per averlo visto una varietà di ritratti sul campo di battaglia che sembravano saltare direttamente dal cartone animato. Avanti veloce molti anni dopo e sto praticando ogni sorta di cose con l'apprendimento della mia macchina fotografica. Ho scoperto qualcuno di nome Matthew K dal Fwoosh e la sua fotografia di Action Figure della narrazione visiva ha davvero acceso questo fuoco in me di voler farlo. Avrebbe scattato foto di figure in diorami creati su misura per aiutare a vendere l'illusione e mi ha ricordato quando vedevo immagini di prodotti come quello che crescevo come ho detto in precedenza.
Poi ho scoperto questo gruppo di Facebook chiamato ACBA (Articulato Comic Book Art) specializzato nell'aiutare i prossimi fotografi a sviluppare le competenze necessarie per catturare la fotografia di action figure senza usare Photoshop e creare foto completamente tangibili usando fonti di materiali, luci, oggetti di scena, ecc. Crea tutti i tipi di effetti, discorsi a bolle e altro ancora. Questo mi ha davvero incuriosito a voler imparare di più e portare la mia fotografia ad un altro livello che sono così felice di aver fatto unito al gruppo. Con ciò, mi ha ispirato a migliorare la mia narrazione visiva per ogni immagine che scatto ed è qualcosa di cui sono molto orgoglioso.
D: Di recente hai fotografato Logan e Charles Xavier Action della Marvel della serie Marvel Legends. Puoi dare ai nostri lettori alcuni dettagli sul tuo approccio a quel progetto?
UN: Quando Hasbro mi ha contattato per fotografare quel pacchetto 2 di Logan e Charles Xavier, sapevo automaticamente che volevo avvicinarmi provando a creare un ambiente dal film e replicarlo nelle mie foto. Quindi, con l'aiuto della mia adorabile moglie Justine, ha iniziato a creare un diorama e ha costruito questo esterno del deserto di deserto incredibilmente dettagliato con tutti i tipi di oggetti di scena fatti a mano come l'uso di casse, pallet, gabbie, macerie, ecc. ambiente e voler catturare ... quello che volevo che sentivi, erano momenti personali tra Logan e Charles in modo da poterti avvicinare come se stessi guardando il film di Logan. Sono molto grato per Hasbro di darmi una meravigliosa opportunità di lavorare su questo progetto. Mi sono divertito tonnellate!
D: Come artista, quali sono alcune delle cose da ispirazione?
UN: La mia ispirazione proviene da molte piattaforme multimediali come fumetti, videogiochi, animazione, TV o film. C'è sempre questa cinematografia su quei mezzi che mi lasciano ispirato. Se vedo qualcosa che mi salta contro, vado avanti e provo a ricreare una scena che ho amato. Se sto creando qualcosa di nuovo (che è la maggior parte delle volte) mi piace avvicinarmi alle cose come se fossi un regista in un film. Ancora una volta, risale all'aspetto cinematografico della presentazione e gioca con ogni tipo di illuminazione, angoli diversi, posizionando e mantenendo tutto contenuto nella cornice. Quindi quindi tengo i miei rispetti di quegli elementi. Il mio più grande approccio mentale è rendere ogni (i) e il suo ambiente prendere vita in ogni foto raccontando una storia visiva.
D: Secondo te, qual è l'elemento più importante di una grande fotografia di action figure?
UN: Per me, si riduce sempre alla posa. Devi disegnare qualcosa per mantenere gli occhi che viaggiano attraverso l'immagine. L'occhio è l'unica cosa chiave che ho imparato nella lezione di fotografia. La posa aiuta a raggiungere questo obiettivo, poiché è il principale fondamentale che deve essere perfezionato. Gioca sempre in posa per gli scenari che circondano l'ambiente che stai organizzando. Esempio; Se le figure sono in un ambiente calmo, cerca di non farle sembrare rigide o tese. Invece, rappresenta le cifre per sembrare rilassate sia che siano sedute, sdraiate o in piedi e lo fanno con finezza. Se si tratta di un'impostazione piena di azioni che ti senti ambizioso da realizzare, sicuramente posare le figure che le fanno sembrare flessibili sfruttando tutta la gamma di articolazione. A volte devi tornare indietro e fare delle modifiche mentre procedi. Questi sono solo alcuni esempi di posa che sono elementari per ogni fotografia di figura d'azione e quando lo raggiungi, fa viaggiare gli occhi senza intoppi attraverso la fluidità del ritratto che aiuta a catturare tutti i dettagli da grandi a piccoli.
D: Qualche consiglio per aspiranti fotografi di action figure? Qual è l'unica cosa che vorresti che qualcuno ti avesse detto quando hai iniziato?
UN: Il grande consiglio chiave è essere coerenti e avere pazienza. Queste abilità non appariranno magicamente durante la notte. Ci vuole molto tempo, dedizione e pratica. Come ho detto alcuni esempi dell'ultima domanda a cui ho risposto, mi ci è voluto un po 'per imparare che poiché la pazienza è qualcosa con cui ho sempre lottato nella vita. La fotografia di action figure mi ha aiutato e mi ha insegnato ad essere una persona paziente. La pratica porta alla pazienza e a entrambi queste uguale coerenza. Sicuramente ripaga quando metti il lavoro.
L'unica cosa che ho desiderato che qualcuno mi ha detto quando ho iniziato riguardava il gruppo Facebook di un fumetto articolato (ACBA). Ci sono tonnellate di consigli per la fotografia che non posso limitare a un solo consiglio, sai? Questo gruppo aiuta a elevare i principianti e fornisce tutti i tipi di feedback per prepararti al successo. C'è così tanto da imparare e quando hai l'unità e la dedizione per imparare, vuoi solo consumare tutto in una volta. È fantastico che ci sia una piattaforma fatta per coloro che vogliono cercare molti consigli per imparare dal gruppo ACBA Facebook. È lì che ho imparato così tanto di ciò che so e mi ha fatto sforzarmi di questa piattaforma per essere dove sono oggi. Devo Kendal Gray aka Boog Nice e l'industria che ha aperto la strada, un grande ringraziamento per tutto ciò che ho imparato con la loro guida. Non sapevo di questo gruppo fino a quando forse 4 o 5 anni dopo ho iniziato e ho lottato su quegli anni, quindi ho voluto che qualcuno mi avesse parlato di ACBA prima. Consiglio vivamente di unirmi a loro per imparare tutto ciò che puoi da vari artisti. Adoro vedere gli aspiranti fotografi di action figure crescere e svilupparsi. Mi riporta quando ho iniziato. Vale la pena ad ogni passo.
